Plutôt qu’un amoureux romantique de plus, José Fallot m’est toujours apparu comme un dur.
Dur et patient comme un félin, un varan qui aurait des feulements lyrique, une hydre à dix casquettes, une panthère, une libellule. Capable d’épauler l’un et l’autre à droite, à gauche, de leur procurer de l’emploi sur des grilles standard ou maison dans ses programmations aux formations multiples. Ou de leur offrir en taulier des lignes et des masses sonores plus exigeantes, conçues la nuit à la torche Wonder dans sa cave, tout en skypant des patrons de clubs.
Qu’il soit ou non largement reconnu pour cela est superflu, qu’il vénère Abba, les Beatles, Miles ou Coltrane, totalement indifférent. Qu’il soit un enfant de Steps plus que de Weather, d’Ellington, de Petrucciani ou de Smith et Wesson, quelle importance? Trop efficace et trop modeste pour briller, ce type est un music lover, un connaisseur et un aficionado, je ne vois pas que conclure d’autre à l’écoute de ce nouvel opus. Accessoirement, un passionné des fréquences basses, voire un compositeur sérieux et un variant réjouissant du hipster morne et abscons pour cercles confinés. Bonheur rare dont il ne faudra pas manquer les apparitions lors de la réanimation générale des scènes et des caves. Abstraction faite si possible des préjugés encore en cours dans certains systèmes auditifs locaux et de la configuration rigide des doigts de pied qui s’y attachent, si ces notions se révèlent maintenues dans le monde d’après.
Bernard Ivain
Un éternel romantique nous revient avec un 4e opus. Une belle série jazz de sonorités fraiches et un vrai amoureux que nous reconnaissons avec plaisir en temps de franches inquiétudes. Le jazz de Jose Fallot, se chante, se balance et se murmure comme un parfum d’avant l’été, comme un regard nonchalant. C’est un amoureux éperdu de larges espaces et de montagnes et sa musique est un champ joyeux jamais ennuyeux. Jazz et solos se succèdent indéfiniment mais ici les solos répétitifs ont laissés la place une intelligente forme astrale d’instruments a vents et de basses romantiques.
Jazz oui, mais un jazz diffèrent, heureux et pétillants comme un deconfine qui retrouve sa première terrasse. Un premier cafe, un premier regard… un premier rendez vous amoureux…. Et nous somme au 4e rendez-vous amoureux !!!
Jian (Ken Zheng) is a counter terrorism agent who blends his skills as a martial artist and clairvoyant to bring the world’s most nefarious individuals to justice. This lone wolf is is forced to make an unexpected detour to Los Angeles upon receipt of the devastating news of a cover up surrounding his brother’s alleged suicide. With the reluctant help of LAPD detectives, Abby (Madeline Zima), Carl (Tony Todd), and Captain Duke (Keith David), the unlikely group become involved in the investigation. Jian and Abby fight against a high-tech criminal (Sean Patrick Flanery) looking to exploit the brother’s gifts in his own quest to power.
Les musiques de film d’action sont difficiles et souvent se borne a de l’habillage. Il y a eu les grands James Bond, dont on ne retient que le thème d’entrée et de fermeture de Lalo Shiffrin, il y a de grand absent, car c’est une musique qui épouse l’image a défaut d’épouser la musique elle-même. Le cinéma américain est exigeant et des compositeurs exige plus du Sound Design que du contenu mélodique. Il est un des compositeurs qui s’exerce au style avec panache : Sid de la Cruz. Dans une modestie qui n’appartient qu’a lieu, Sid est un de ces fabricant de magie et d’intemporalité. Sur le film INSIGHT, il a eu le courage du thème original, la palette du design et le regard de construire une bande originale, digne de ce nom. Il y a de la recherche, de l’innovation, les sounds, les thèmes. Sid De La Cruz a mis beaucoup de lui-même pour trouver le bon ton, le bon son. Ecoutez et re écoutez Insight. Hellen Page
Director’s Statement on Insight’s Original Soundtrack
Statement from Livi Zheng & Ken Zheng Insight is a movie that includes several different cultures and also a story with elements of science fiction. Therefore, it was impossible to imagine Insight without interweaving several different genres and categories of music. The instrumentals that augmented Insight’s story were heavy on electronic synths, strings, brass and percussion. I choose these musical scores to fit with the diverse martial arts styles of action scenes. We even used special compositions to highlight our use of drones and other modern weapons as props in the movie. In the Warehouse Fight Club scene, staged in an underground caged fight in China, the music not only included the strings and brass but also the Guzheng, a traditional Chinese instrument. In theJian in Syria scenewe used instruments such as the Qanun, Riq, Darbuka, & Zil to reflect the local culture of the scene while remaining authentic. The soundtrack of Insight matches these scenes of the movie as an audio and visual is a journey through the world.
Sid De La Cruz, Composer
The score for Insight was fun to create. It’s a hybrid of orchestral and synth instruments. This is a bit different from my other scores in that it was requested not to use any woodwinds. Also, there were some cues where high strings were not used as well. I had to be creative and think of other ways to approach the music. Because the film deals with an element of science fiction, I feel that electronic instruments suit the film very well and help tell the story from the side of science fiction. Several of the cues tie in with photography of the film. For instance, in the track, “Apartment Fight”, some of the fighting leads to the kitchen. In the score, there are metallic instruments that help simulate kitchenware, pots, pans, silverware, etc. In the track, “Jian in Syria”, uses Middle Eastern melodic and percussive instruments are introduced and take and help contribute to the action music.
A story of twisted love, revenge and the redemptive power of a song.
Nooran, carefree and defiantly independent, is a tribal woman leaning the ancient art of healing from her grandmother, a revered scorpion-singer. When Aadam, a camel trader in the Rajasthan desert, hears her sing, he falls desperately in love. But even before they can get to know each other better, Nooran is poisoned by a brutal treachery that sets her on a perilous journey to avenge herself and find her song.
La mélodie d’un Orient extrême. Des sonorités aux Indes mystiques c’est un déferlement, un regard de l’autre monde. Toutes les histoires, toutes les légendes s’ouvrent sur le livre de nos vies. Béatrice Thiriet a l’habitude des envolées symphoniques, elle a mis un bémol à ses partitions pour se changer a l’emoi d’instruments orientaux. Le talent et le dépaysement d’un scénario, soutenu par les voix aux portes du désert. Un regard différent sur des paysages colorés avec des acteurs parfumés d’histoires et de passions. C’est un roman d’aventure, une symphonie de prophéties. Nous aimons faire partie de ce voyage. Hellen Page
Statement from Beatrice Thiriet
The song of scorpions is my second collaboration with the director Anup SINGH.
He proposed me this magnificent story in which the music is the main actress.
In this scenario the music is redemptive and source of life. It is the antidote to the deadly wound inflicted by the scorpion.
Both life and death are domesticated in the film by the power of women shamans and musicians from which Noora (played by the sublime Golshiftheh Farahani) is born.
This film is set in the desert and its perpetual movement. An apparent order on which the wind blows, sowing an invisible but permanent disorder. This daily disaster is embodied by a violent and intrepid camel driver played by the immense actor Irrfan Khan.
It is the meeting of these two characters who will struggle in the expression of their love that inspired me musically.
I mixed the sublime desert shots, the sounds of the Oud, the jaw harp or the double flute of Rajasthan with the lyrical accents of romantic, romantic or obsessive themes that I composed and orchestrated for a large symphonic formation. Wooden strings, brass and percussion, it is the whole orchestra that imposes itself in the folds of this love story that opposes animal cruelty and nobility of feeling.
The originality of this score is that it oscillates between the original nudity and the stripping of the chamber music ensembles, particularly in the Oud jaw harp duo or the cello percussion duo, and the impressionism and refinement of contemporary orchestrations.
Song of Scorpions wins the Torino Special Award at the Seeyousound Music in Turino
Dans une tribune publiée lundi 16 novembre sur le site de franceinfo, 120 responsables d’ONG, d’associations, de syndicats, de partis politiques, ainsi que des écrivains, des libraires ou des élus, font le constat d’une “crise sans précédent qui a une nouvelle fois révélé les profondes inégalités de notre société”. Ils demandent l’instauration d'”une taxe exceptionnelle sur les ventes d’Amazon” et “les autres profiteurs de la crise” sanitaire, soulignant “l’urgence de stopper l’expansion du géant du e-commerce”.
La démarche de franceinfo n’a pas vraiment été comprise par certains des auditeurs ; ils ont écrit à la médiatrice des antennes de Radio France, Emmanuelle Daviet. L’occasion aujourd’hui dans ce rendez-vous de faire le point sur cette question de la publication de tribunes par la rédaction de franceinfo. Avec le directeur adjoint de la rédaction, Matthieu Mondoloni.
avatar Emmanuelle Daviet franceinfo Radio France Mis à jour le 21/11/2020 | 12:30 publié le 21/11/2020 | 12:30
Partager Twitter Envoyer LA NEWSLETTER ACTU Nous la préparons pour vous chaque matin Votre email France Télévisions utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters. Pour exercer vos droits, contactez-nous. Pour en savoir plus, cliquez ici. Un centre de distribution Amazon, le 25 avril 2020, à Las Vegas, dans le Nevada.Un centre de distribution Amazon, le 25 avril 2020, à Las Vegas, dans le Nevada. (DAVID BECKER / AFP) Dans une tribune publiée lundi 16 novembre sur le site de franceinfo, 120 responsables d’ONG, d’associations, de syndicats, de partis politiques, ainsi que des écrivains, des libraires ou des élus, font le constat d’une “crise sans précédent qui a une nouvelle fois révélé les profondes inégalités de notre société”. Ils demandent l’instauration d'”une taxe exceptionnelle sur les ventes d’Amazon” et “les autres profiteurs de la crise” sanitaire, soulignant “l’urgence de stopper l’expansion du géant du e-commerce”.
La démarche de franceinfo n’a pas vraiment été comprise par certains des auditeurs ; ils ont écrit à la médiatrice des antennes de Radio France, Emmanuelle Daviet. L’occasion aujourd’hui dans ce rendez-vous de faire le point sur cette question de la publication de tribunes par la rédaction de franceinfo. Avec le directeur adjoint de la rédaction, Matthieu Mondoloni.
Emmanuelle Daviet : Quelle est la ligne éditoriale de franceinfo pour publier une tribune ?
Matthieu Mondoloni : Il s’agit de savoir si une tribune est pertinente éditorialement. C’est-à-dire que nous, ce qui nous intéresse, c’est : est-ce qu’elle participe à un débat qui est dans l’air du temps, et auquel nous-mêmes nous consacrons un certain nombre de sujets. Cette tribune est un éclairage, elle ne reflète évidemment jamais la position de franceinfo, puisque nous sommes dans une position de neutralité habituelle, fidèles à la ligne éditoriale de notre chaîne. Mais c’est vraiment la pertinence éditoriale de cette tribune qui va retenir notre attention.
C’est le cas effectivement de cette tribune co-signée par 120 personnes, 120 organismes, sur Amazon. On a choisi de la publier parce que je le répète, elle nous semblait dans l’air du temps, dans un débat qui est en train de monter. On voit encore que, dans les jours qui ont suivi la publication de cette tribune, cela a fait débat, ça a fait réagir Amazon, mais aussi les autres grands distributeurs, la grande distribution de façon générale, mais aussi les petits commerçants. C’est la ligne qui nous conduit à publier, ou non, une tribune. On n’en fait pas énormément d’ailleurs, si vous regardez sur le site de franceinfo.fr, il n’y en a pas tant que ça. Mais c’est vraiment ce qui définit pour nous, la nécessité ou pas, l’acceptation ou pas de publier cette tribune, c’est le point de vue éditorial qui nous semble pertinent.
Emmanuelle Daviet : Comment s’opère la sélection ? Qui décide ? Est-ce que ce sont des signataires qui viennent vous trouver ?
Matthieu Mondoloni : Oui effectivement. Généralement, ce sont des tribunes, et là pour le coup, on en reçoit beaucoup plus qu’on en publie. Mais ce sont des signataires qui nous envoient les tribunes par mail, qui s’adressent en général à la direction de la rédaction. Pour celle d’Amazon, c’est moi qui ai eu la première version qui m’a été envoyée. Donc, on lit attentivement ce que contient le texte de cette tribune, pour savoir si cela s’insère dans une logique éditoriale qui est la nôtre, si cela va faire débat, si ça peut faire réagir. Et on regarde évidemment qui signe cette tribune ; est-ce que ce sont des gens qui représentent aujourd’hui quelque chose. On ne va pas publier une tribune qui est signée par cinq personnes, dont personne n’a jamais entendu parler.
Mais là en l’occurrence, ce qui nous semblait intéressant, au-delà des signataires habituels de ce genre de tribune anti-amazon, c’est que c’était plus largement relayé par des libraires, par des petits commerçants, qui eux aussi, avaient apposé la signature en-dessous de cette tribune. On s’est dit que là, effectivement, il y avait une logique éditoriale à la publier, à la mettre en avant. Mais on a aussi publié des tribunes en faveur de l’apprentissage des jeunes, on a publié des tribunes du syndicat de la magistrature, dans le débat qui était celui qui l’opposait à Eric Dupond-Moretti, le garde des Sceaux. On a publié une tribune sur l’Union des Gauches, les partis de gauche qui appelaient à se fédérer pour la prochaine élection présidentielle.
Ce ne sont pas pour nous des choix partisans. Ce sont évidemment des tribunes partisanes, c’est une évidence, mais c’est pour cela qu’on appelle ça “tribune”. On n’ouvre pas l’antenne, on n’ouvre pas le site internet à n’importe qui, uniquement à des gens qui ont quelque chose à dire, pour, derrière, pouvoir faire réagir les adversaires, les opposants. On se sert de cette tribune pour susciter le débat.
Vous avez indiqué que vous recevez plus de tribunes que vous n’en publiez. Alors précisément, quel type de tribune refusez-vous de publier, hormis celles qui sont signées par des personnes inconnues ?
Des tribunes qui franchissent, ce que je vais appeler moi, “la ligne rouge éditoriale de franceinfo”. Il y a des propos que nous ne relayons pas, que ce soit dans les reportages que nous réalisons, dans les invités que nous avons en studio, des propos qui peuvent être discriminants, propos racistes évidemment, xénophobes etc. Nous ne les retenons pas, nous expliquons aux personnes qui nous les envoient pourquoi elles ne seront pas retenues. Mais je le répète encore une fois, on en publie très, très peu finalement sur le site de franceinfo. Je faisais tout à l’heure le catalogue, dans les derniers mois, on a dû en publier cinq ou six, et même sur l’année écoulée.
Le documentaire événement «De Charlie Hebdo au Bataclan, les derniers secrets des attentats de 2015», à découvrir le 4 novembre à 21H15 sur C8, revient sur la pire vague d’attaques terroristes en France. Bande Originale du Documentaire composee par Maximilien Mathevon Produit et Edite par Plaza Mayor Company Ltd
On connait le sérieux des enquêtes menées par Jerome Korkikian : de Police Secours a aujourd’hui « De Charlie Hebdo au Bataclan », on entre par la petite porte d’une enquête douloureuse mais bien réelle. Jerome Korkikian s’entoure de la complicité musicale de Maximilien Mathevon. Un duo qui fonctionne bien, même très bien et qui au cours de multiples reportages et enquêtes ont su trouver les mots et notes justes. Nous avions besoin d’éclaircissement, de précisions et de la passion affirmée de la vérité. Nous ne sommes pas là pour juger des positions des satires attardées de quelques soixante hui tard qui se drapent de la liberté d’expression au sein d’une rédaction aujourd’hui recale de Charlie Hebdo. Nous sommes là pour ressentir le drame et la souffrance d’une jeunesse fauchée par les ires de la bêtise et de la naïveté. Il fallait que des vies passent a trépas pour soulever l’émotion. Et soulever aussi l’indignation de gouvernements successifs aussi lâche et désarmés les uns que les autres. On en viendra a bout au terme de ces explications détaillées. Puissent elles guider vers des résolutions meilleures et donc des jours meilleurs. Hellen Page
Ce film signé Jérôme Korkikian, et présenté par Carole Rousseau, plonge les téléspectateurs dans les coulisses de ces attentats perpétrés par des djihadistes d’Al-Qaida et de Daesh présentés comme une réponse aux provocations faites à l’islam et à son prophète, mais aussi comme un acte de vengeance vis-à-vis de l’engagement de la France contre ces groupes terroristes à l’étranger. Si la menace terroriste était connue, et redoutée, par les services de police et de renseignement, il n’a pas été possible de la déjouer.
Comment se sont déroulés les événements et quelle a été la réaction du pouvoir face à cette extrême violence ? Comment les forces de police se sont organisées pour chacune de leurs interventions ? Le documentaire «De Charlie Hebdo au Bataclan, les derniers secrets des attentats de 2015», donne la parole à celles et ceux qui se trouvaient aux premières loges de ces tragédies, notamment l’ancien président de la République, François Hollande, la maire de Paris, Anne Hidalgo, le ministre de l’Intérieur Bernard Cazeneuve, le procureur de la République François Moulins, ainsi que le général Denis Favier et Jean-Michel Fauvergne, le patron du RAID. Plusieurs victimes viennent également apporter leur témoignage bouleversant de l’horreur face au fanatisme religieux.
Ambitious new global music group, Saban, continues to move through the gears with the release today (October 30) of the latest single by Static & Ben El – Shake Ya Boom Boom – in collaboration with Black Eyed Peas.
Static & Ben El were behind Further Up, the debut release on the Saban Music Group, which is backed to the tune of $500m by entertainment mogul Haim Saban.
That track, launched in January this year, has clocked up nearly 40 million views on YouTube and 80 million streams across various platforms, was No. 1 on Billboard’s Latin Airplay Chart and hit the Top 10 on Vevo’s US chart.
Shake Ya Boom Boom is accompanied by a video shot in a vertical/smart-phone style with TikTok, YouTube, and Boomerang Instagram clips of Static & Ben El, as well as members of Black Eyed Peas and several influencers, all with a combined total reach of 50m fans on social media.
Here Gustavo Lopez, CEO of Saban Music Group, talks about the new track, the duo’s global potential, the impact of collaborations and the importance of laser focus…
Static & Ben El are established superstars in Israel, with international reach – their YouTube videos are approaching 600m combined views.
Haim Saban quickly recognized their worldwide potential and signed them.
Static & Ben El were signed prior to the formal launch of Saban Music Group and it can be said that they were one of the catalysts for its formation.
Static & Ben El were getting ready to go on tour in the states when COVID happened. So, instead they used the time to focus on making music. We didn’t want the pandemic to slow down the process of getting music out; we wanted to release Shake Ya Boom Boom as soon as possible, and our challenge was how to make a video during these times.
The guys got on a Zoom call to talk creative and will.i.am had the idea to shoot it remotely, and include 25 influencers.
As Static & Ben El continue to grow their fanbase outside of Israel, we have had the opportunity to collaborate with international superstars. They have been taking the right angle towards stardom, they have already collaborated with J Balvin, Pitbull, Flip Dinero and have more superstar collab surprises on the way.
SMG is a startup and from day one we said what makes us different is our approach and our 360/50/50 model. We will only sign a select number of artists so that our team can be laser-focused and committed to their success.
Our roster currently consists of mainstream as well as Latin artists, all with international appeal. We are aggressively recording and collaborating and working with some of the biggest artists in the world to help bring our artists to global audiences.
Liquid State – the joint venture label co-owned by Sony Music and Tencent Music Entertainment – has a new boss.
Liquid State has announced today (October 8) that it’s hired Victor Lee as its new Managing Director, as it aims to become “the top electronic dance label” in Asia.
Hong Kong-based Lee was previously VP of International Streaming and Marketing at Mike Caren’s APG (Artist Partner Group).
Lee succeeds Gunnar Greve as Managing Director of Liquid State. MBW understands that Norway-based Greve exited as the Sony/Tencent company’s MD in May, following two years in the role.
Victor Lee will now take responsibility for discovering and developing Asian electronic artists at Liquid State, as well as providing opportunities for international artist collaborations. He will report to Andrew Chan, Managing Director of Sony Music, Greater China.
“Victor is an experienced and successful music industry executive who brings with him extensive experience across various regions as well as a track record of developing successful labels,” said Chan.
“With Victor joining, we look forward to fostering more domestic Electronic Dance Music talent in Asia and expanding the number of international collaborations.”
Lee brings over 30 years of music industry experience to Liquid State, having supported artists such as Avicii, Bob Sinclar, Kylie Minogue, Gucci Mane, Wyclef Jean and Whitney Houston during his career.
At APG, the exec managed the firm’s international relationships with Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, QQ Music, JOOX, KKBOX, and others in Asia, whilst also working to maximize global streams for the likes of Ava Max, Bazzi and Charlie Puth.
From 2013-2019, Lee joined At Night Management and co-founded PRMD Music, the label home of the late Tim Bergling, a.k.a. Avicii.
Under PRMD Music’s partnership with Universal Music Group, Lee spearheaded the marketing campaigns for Avicii’s debut album True – including the huge hit Wake Me Up – and the artist’s second studio album, Stories.
As Global COO of PRMD Music, Lee also managed campaigns for releases by Wyclef Jean, Cazzette, Syn Cole, MORTEN and US DJ/producer Deorro. The latter artist’s Five Hours and Five More Hours singles (featuring Chris Brown) have generated more than a billion global streams to date.
“Electronic Dance Music is an important music genre that we believe has a lot of potential for growth,” said Andy Ng, Group Senior Adviser, Tencent Music Entertainment.
“Victor’s appointment will bring us a step closer to our ambition of becoming the top electronic dance label in the region, developing new fans and providing more opportunity for local talents to showcase their work.”
Added Lee: “With the combined resources and expertise of Sony Music, Tencent Music and Liquid State, we are uniquely placed to provide the deep bench of untapped electronic talent in Asia with a pathway to the global success they deserve.
“Likewise, we can enable international artists to unleash the huge potential which lies within the Asian market. As such, I am thrilled to be working alongside Andrew Chan and Andy Ng in taking Liquid State into its next phase at, what is, an amazing moment in the history of the Asian music market.”
“Medjugorje Project” is a record work to celebrate the thirtieth anniversary of the apparitions in Medjugorje. There are thirty songs with the original texts taken from the messages of the Madonna. The lyrics of the songs are assembled by reducing the messages of a year (on the 25th day of each month) into a song, plus some small additions of personal messages to the various visionaries of Medjugorje. They are three music CDs with 10 songs each, for a period of thirty years… The Queen of Peace be with us! Giuseppe Cionfoli, aka Padre Cionfoli!
Un temps de prière, un temps de réflexion… Pas nouveau mais salutaire en certaine période comme la nôtre. La voix du Padre Giuseppe Cionfoli rempli son message de douceur et des points cardinaux qui nous amené a vivre les uns avec les autres. Un message de la Madonne Medjugorje. Message qui revient chaque année lors de pèlerinage et manifestations religieuse en Mars. Pour nous préparer au message de Medjugorje en Mars prochain, le Padre Giuseppe Cionfoli nous conduit sur chemin de prière et de réflexion en 3 albums. Le premier album vient de sortir, un sortira début de Décembre et un autre début Mars.
Ainsi le triptyque spirituel aura forme son vœu et son cheminement intérieur.
En paroles, en recueillement, en invitation à la prière : La pregheira…. Ces thèmes fort en chanson qui pourraient être des pop song, devrait nous amener à une sagesse personnelle. Régulièrement ces chants ont concouru dans les Festivals de Pop songs comme San Remo. Un moment ou les genres se confondent et finalement ou la profondeur des mots côtoie la légèreté de notre espèce.
Un moment d’existence a approfondir.
Hellen Page
Short Presentation – “Padre” CIONFOLI
GIUSEPPE “Father” CIONFOLI is a “songwriter of God” by vocation.
Wearing his friar’s habit, he was chosen in 1981 by the television show “Domenica in” to participate in a competition of new voices. The song performed was “Nella goccia entra il mare” which spoke of the concrete experience that the Christian makes of God when he allows him to enter his own small drop of himself letting himself be filled.
Cionfoli’s success was immediate, so much so that he was called the “Minstrel of God”.
Participation in the Sanremo Festival, 1982 edition, was a must, with “Solo Grazie”: a song to life. Of that edition of the Sanremo festival “Father” Cionfoli was the moral winner, so much so that in a short time “Solo Grazie” arrived at the top of the charts of the best-selling records in Italy and in the world. Cionfoli in that period devoted a lot of space to preaching, participating in meetings for young people and prayer-meetings organized by parishes, dioceses or groups of Catholic inspiration for charity purposes.
There are also numerous tours abroad (Canada, Australia, the United States and Europe). One of the most exciting experiences of that year was the concert held in the Bari stadium, which was also attended by Mother Teresa of Calcutta.
In 1983 he participated in his second Sanremo festival with the song “Shalom”, invoking peace.
Also to be remembered: his participation in the Sanremo 1994 festival with “Squadra Italia” (in a song on the fundamental values of the family) and his passion for art with the creation of paintings and sculptures inspired by Padre Pio. Witnesses of his works were Federico Fellini, Alberto Sordi and Mike Bongiorno. Some sculptures are exhibited in various Italian cities.
Well, it’s licensed now… but not by the major record companies.
Instead, Twitch has struck licensing deals with a clutch of global distributors that work with indie artists, in addition to a handful of indie labels from around the world.
The repertoire of these distributors – including more than a million tracks by those independent acts – will now be available, fully rights-cleared to be used by Twitch streamers.
Twitch announced today (September 30), that it’s been developing a new creator tool for the past year called Soundtrack by Twitch, offering rights-cleared music for livestreams via partnerships with a number of labels and distributors.
At launch, Soundtrack will have more than a million tracks available from over 30 music companies, including the likes of UnitedMasters, DistroKid, CDBaby, Anjunabeats, SoundCloud, EMPIRE, Future Classic and Nuclear Blast.
All independent businesses – which obviously means no deals with Sony, Universal or Warner.
It also appears not to be licensed by independent label agency Merlin, whose members include indie label giants likes Beggars Group, Kobalt’s AWAL and Secretly Group.
The Soundtrack beta, which launches today and rolls out to all Twitch streamers over the next few weeks, features genre-focused Stations and Playlists of regularly updated curated tracks.
The Playlists and Stations are curated by Twitch music curation staff, as well as “select streamers and industry partners” and Twitch states that its in-house curation team will be adding new Playlists and Stations regularly.
Artists include Above & Beyond, mxmtoon, Porter Robinson, RAC, SwuM, and many others.
Other musicians, labels and publishers can visit this help page to learn how to get their music in Soundtrack.
According to Twitch, music from Soundtrack will be separated into its own audio channel so that music can be played during livestreams “without worrying about your archives being muted or receiving strikes against your Twitch channel”.
The “strikes” Twitch is referring to are copyright infringement notices, which multiple prominent Twitch users reported to have received from Twitch earlier this year for unlicensed music used in clips posted on their channels.
The company then threatened to terminate the accounts of “repeat infringers” and claimed that it was taking this action against its users because it had received “a sudden influx of DMCA takedown requests for clips with background music from 2017-19”.
This happened because of Twitch being legally required to comply with Digital Millennium Copyright Act (DMCA) takedown requests served by rights-holders (like record labels) or an entity representing rightsholders like the RIAA, in order to be protected under US safe harbor laws – and thus, like YouTube, not be liable for infringing user generated content.
It will obviously need to continue complying with takedown requests for music it hasn’t licensed.
Just ask Spotify: earlier this month, discovered that the music streaming platform had been granted a patent in the US for a new karaoke-like feature that allows users to “overlay a music track with their own vocals”.
That came after Spotify successfully filed another US patent, for a TikTok-esque fuction that would allow users to create “video moments” accompanied by music within the Spotify app.
Today we discover that another large-scale music company has secured what it describes as a “game-changer” patent in the US.
That company is Ingrooves Music Group, the Universal-owned music marketing services and distribution firm that works with a host of successful indie labels and artists.
According to Ingrooves, it exclusively secures the company the rights for a proprietary method of using artificial intelligence to “detect significant shifts in audience engagement and identify high-value streaming audiences”.
In other words, Ingrooves’ invention identifies audiences who have a high likelihood of deepening their engagement and becoming long-term fans of individual artists.
Ingrooves can then advise its clients about their marketing strategies accordingly.
The tech relies on aggregate reporting data that contains no personally identifying information, ensuring that it is fully compliant with GDPR and CCPA rules.
“For the entire music industry, the biggest problem everyone has is how do you efficiently and effectively market in a world where over 60 million tracks are available at all times to consumers, and the principal relationship with the consumer is controlled by other companies, namely, the DSPs,” said Ingrooves CEO, Bob Roback, speaking to MBW.
“Core to [solving] that challenge for us was to focus on a strategy around not just gathering enormous amounts of data and trying to present them beautifully in an aggregated dashboard, but really try to move to the stage where we could actually help our clients make better decisions.”
“There’s value in a patent portfolio, but we’re not trying to invent for the sake of invention”, added Roback.
“We are trying to solve a very real business problem, so I can sit with an independent label head, artist manager and say, ‘By working with our platform, and insights and team, you are able to make much better decisions, spend your money more wisely, and respond to marketing opportunities more quickly’… The patent is formal recognition that this is an innovative and protectable approach that we’ve taken.”
Ingrooves has already started to integrate the new tech within its ‘Trends Now’ platform, which is described as “an algorithmic newsfeed of essential activity happening across a labels’ or artists’ music and fans”.
Additionally, later this year, Ingrooves plans to embed the freshly-patented technology into a new, proprietary ad-buying solution within the company’s Dispatch marketing platform, which was upgraded last month.
