SHOCKWAVE 2044 by Maximilien Mathevon


Musique de Maximilien MATHEVON

With support of Centre National de la Musique

Label Plaza Mayor Company Ltd

Special Halloween Shockwave 2044 is the meeting of an electronic music album and an original soundtrack. That of an imaginary film, a fantastic B movie from the 80s, a genre that I like.

Shockwave 2044 is also the meeting of musical styles that are dear to me: the retro electronics of the 80s (the soundtracks of John Carpenter, those of Harold Faltermeyer, Brad Fiedel, Giorgio Moroder, the music of Tangerine Dream, Vangelis, Jean-Michel Jarre), contemporary sound design and film music (Hans Zimmer…), and orchestral film music (Michael Giacchino, Elliot Goldenthal). These musical styles inspired the sound palette that I used: the vintage sonorities of analog synths from the 80s, those, modern and evolutionary, specific to contemporary sound design and orchestral samples (strings, brass and voices). This album was produced with the support of the Centre National de la Musique.

Maximlien Mathevon

01 – At the Beginning – 05:12

02 – Pulse’s Cosmic Trip – 04:24

03 – Detecting The Pulse – 03:42

04 – The Shockwave – 06:07

05 – Wasteland – 09:27

06 – A Survivor – 04:30

07 – Hybrids – 04:11

08 – Together Means Hope – 03:51

09 – Travel To Safety – 06:26

10 – Ambush – 03:45

11 – The Last Shelter – 04:32

12 – Preparing For Battle – 03:38

13 – The Last Stand – 07:32

14 – The Future Lies Ahead – 03:51

15 – Shockwave 2044 – 04:20



Label Plaza Mayor Company Ltd

Cd Digital & Cd Physical Limited Edition

A New Latin Language

Very intimate, this solo guitar album is an emotional stroll through soft and intense tracks.

The journey of a lifetime…highs but also lows, colours and textures that carry,

accompanied on some tracks by sublime voices like those of Alvina Lanselle and Sheilah


Guitarist and composer, Diego Lipnizky was born in Buenos Aires in 1983. At the age of 7, he

arrives in Madrid and begins to study modern guitar. As a teenager, he entered the school of

music “Escuela de Música Creativa” in Madrid where he obtained his professional license.

Diego takes lessons from great masters such as Ramon Paús, Joaquín Chacón, Jorge

Cariglino, Alejandro Roman, Eva Gancedo, Andy Philips, Miguel Blanco or Yayo Morales.


01 Pausa – 02:47

02 Luna – 02:11

03 Bossa En Mi – 02:31

04 Lonely Trip – 04:36

05 A Tu Lado – 02:42

06 Maïa – 02:25

07 Corriendo detrás – 02:56

08 Ma belle étoile – 01:29

09 You Are There (feat Sheilah Cuffy) – 05:23

10 Canci ón para un ni ño enfadado – 03:36

11 The Caregiver – 03:02

12 For All Of You – 02:40

Diego Lipnizky (Acoustic Guitar and compositions)

ESHAREH – Album Le Miroir Déserté

ESHAREH – Album Le Miroir Déserté

Jazz Fusion and Inspiration

Cd Digital & Cd Physical Limited Edition

Label Plaza Mayor Company Ltd

Was born from two encounters: that between five musicians from different backgrounds but united by the same poetic and musical complicity; and that of two great poets, defenders of courtly love, whom we wanted to bring together despite the centuries that separate them. These poets are Machaut and Aragon. Although seven centuries separate them, their songs, the music of their verses, the spirit of their amorous and chivalrous speech intimately connect them and make them sound so similar.

Aragon never ceased to lay claim to this lineage of medieval poets of which he was a fervent connoisseur. “The last trouvere of modern times”, his poetry resounds like a marvellous echo to the voice of Guillaume de Machaut, “the last trouvere of ancient times”.

From the first medieval crusades, the knights brought back the oriental lyricism of the greatest Persian poets in their luggage. Oriental lyricism gave birth to our fin’amor, courtly love as it was sung by minstrels and trouveres. The art of singing was born. Aragon described and adopted this art so well – it consists in assigning a very definite formal framework to better depict an infinite feeling:

How can we become today’s “transmitters” of this fin’amor lyric, songs of the XIVth and XXth centuries? We have gathered the instruments that were devoted to it, each in its own time: the zarb and other Persian percussion instruments, the medieval flute and voice, the clarinet and electric guitar. 

Esharêh’s first meeting with the five musicians set a challenge: was it possible to bring these different sounds together and put them at the service of the same song? The complicity of the musical proposals, the combination of tones, voices, songs came immediately and surprised us by their unity, their strength and their obviousness. Le Miroir Déserté was born…

GREG HAYE – Album Travel

A Voice Among voices

GREG HAYE – Album Travel

A Voice Among voices

Label Plaza Mayor Company Ltd

Cd Digital & Cd Physical – Limited Edition

Welcome to the artistic world of Greg Haye discover this atypical, sensitive and generous artist with an unusual career (inspired by David Bowie, Cat Stevens or Sting, Neil Young, Ed Sheeran or Ronan Keating)…

A voice among Voices, this is how it describes itself. His first goal to become a professional footballer but health (or fate) made him stop this promising career of which he keeps a mental strength which allows him to pass the tests.

If it was necessary to make the words resonate, to stretch the emotions like flaming arrows, it is done. If we had to adorn ourselves with stars under the starry sky, we found.

Greg Haye is a wonderful traveler of horizon and depths. From the rhythmic words there is all this San Francisco could have given us. The Isle of White could be resurrected and the blue paradises would resonate. We are in the imperfections of modernity and technology without forgetting the beautiful poetic souls. Greg Have is one of his adventurous dreamers.

Hellen Page





Label Plaza Mayor Company Ltd

Gauloises, frenchies ….and Jazz Around the Perche

After growing in Kent, which can be seen as the British equivalent to French Perche – some very green bush with hills, horseshit and a seashore not too far – Bob Tinker has been teaching in Southtampton and Truro. This is what Frenchies call eating your brown bread after you’ve had the white one. Especially when you think Bob has also lived in Hong Kong and Japan, just like any MI 6 agent, blowing his horn happily before he ended up in that rural area, smoking frogs, eating Gauloises and swallowing red burgundy like beer while hosting  thunderous cats in his jazz venue, but always with empathic class.

An enthusiastic be-and post-bop fan, Bob has imagine this release around some cool and hot Miles repertoire, as well as stuff from other relevant players in that exciting idiom that survived many generations, before and after hip hop.

The quartet and quintet line-ups he gathered are accomplishing that tribute purpose with some timeless elegance. Produced by basssit Jose Fallot, the album gently spreads over and further post war jazz by bluing the notes and our ears with tasty harmonies and explosive or retained swing. If jazz consists in always renewing our perception of famous tunes, here is some rewriting of pages we could have thought they had said everything. It’s a whole gallery of our imaginary musical museum that is exposed from track to track, but without any stone graving, better with the contemporary lightning of a Pei pyramid like in that city not far from Perche they call Paris

Line up: Bob Tinker (tp, fr.h), Bruno Pilloix (sx), Jean-Jacques Ruhlmann (sx), Ivan Chavez (elg), Olivier Hutman (k), José Fallot (elb), Eric Capitaine (dms), Etienne Brachet (dms).

  • 01 – Freddie The Freeloader
  • 02 – Boby And Soul
  • 03 – On Green Dolphin Street
  • 04 – Flamenco Sketches
  • 05 – I Mean You
  • 06 – My Funny Valentine
  • 07 – Footprints
  • 08 – When Sunny Gets Blues
  • 09 – Little Sun Flower
  • 10 – Yarbird Suite
  • 11 – Duet Improt BJ



Gypsy time…


A journey into the eternal Gypsy soul through words and music.

A journey around a known and unknown world.

Mario Hoffman: Thanks to his father, from an early age he became acquainted

With the chords, the famous guitarist, DJANGO REINHARDT.

His mother sings, and he often accompanies her at a very young age

On the terraces of the cafes.

Mario is a singular artist, self-taught.

Today he tells himself that the time has come to sing in the languages of his origins, it is a real renaissance that is offered to him.

Manouchka Meyer: During his adolescence, Manouchka lived in a low-rent housing in the Paris region

Often in the evening when she walked her dog, she went to visit the travelers, so she discovered around their campfire, the first chords

Gypsy music.

Compositeur : Mario Hoffman

Auteurs : Mario Hoffman, Pascale Meyer

Arrangeur : Mario Hoffman

Arrangeur du titre Manouchka : Igor Rover

Drums : Jean Phillipe Motte

Violon : Nadine Collon , Iréne Ficher

Violoncelle : Mathilde Sternat

Contrebasse : Jean Marc Dauvergne

Accordeon : Laurent Derache

Clarinette : Sylvain Hamel

Guitare : Mario Hoffman

01 – Choun Man – 03:53
02 – Latcho drom – 03:47

03 – Pushka – 04:04

04 – Chpilo Gaiga – 07:16

05 – Diklo Weiss – 04:18

06- Ethmol – 02:55

07 – Manouchka – 05:26

08 – N’im Mur Léva – 03:15
09 – Narta an trin dives – 03 :31

GIL FOURNY – Album “Music”

World orchestral music

Multi Awards Nominee

Award Winner

An instrumental solo album recognizable among a thousand!

Gil Fourny is an entire artist performing his work with classical orchestral atmospheres. He is an outstanding solo guitarist, able to play crazy phrases, melancholy, nuances.

An unique universe of emotions.

Great artists influenced him, spoke to him emotionally and pushed him to do his best, not to mention his boundless passion to create his own compositions in his studio, inspired by the “Progressive Symphonic Rock”.

  • 01 – Europa (Carlos Santana) – 04:12
  • 02 – Celtic Game (Gil Fourny) – 04:43
  • 03 – Monsieur Jack (Gil Fourny) – 03 :22
  • 04 – Amazing Grace (William Walker) – 03:52
  • 05 – Desert Crossing (Gil Fourny) – 05:28
  • 06 – Sabre Dance (Aram Khatchatourian) – 03 :40
  • 07 – Unchained Melody (Alex North) – 04:11
  • 08 – Silence is Gold (Gil Fourny) – 05:25
  • 09 – The White Castle (Gil Fourny) – 03:09
  • 10 – Asturias (Isaac Albeniz) – 03:46

CD Physical Edition Limited

LAZBIZI – Album “All the Time”

Extrait “Holiday”

Dancehall Sound and Soul…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Show Boy Lazbizi est un artiste et auteur-compositeur afro/pop nigérian. Connue pour son afro/fusion afro/classique afro/dancehall sound, sa musique a attiré quelques collaborations internationales à travers …

Lazbizi, comme un torrent de rythme et de mots, comme un volcan d’energie. C’est du sur mesure, du parfait langage, ca danse, ca bouge. Du naturel et rien que du naturel. Ca pourrait etre une pub pour une Ong ecolo, ca pourrait etre un slogan politique, tellement ca deborde du cadre music – image … C’est tout cela a la fois et c’est une boule de feu qui s’incruste dans le ventre et des refrains qui font mouche.

Ecouter, tomber dans le felling fievreux d’un regard

Hellen Page

“All the Time” – Track List

  • 01 – Yum – Yum
  • 02 – No Sitting Down
  • 03 – Try
  • 04 – Different
  • 05 – How Many Times
  • 06 – Mama Africa
  • 07 – Your Love
  • 08 – Ready
  • 09 – River Flow
  • 10 – My Girl

AKELARRE (COVEN) Original Motion Picture Soundtrack

AKELARRE (COVEN) Original Motion Picture Soundtrack

Director Pablo Aguero

Music Composed by


Performed by ALOS QUARTET & Various Artists

Label Plaza Mayor Company Ltd

GOYA 2021 Nominee

Basque Country, 1609. The men of the region are at sea and Amaia takes part for the first time in the nightly dances in the woods with the other villager girls. She is only 20. At dawn, they are all arrested.

Les temps d’inquisitions, de la grande peur semée par des prédicateurs qui n’en avaient que la forme ont marque les esprits et les mentalités. Ses soleils lugubres, ses ciels d’un autre temps ont tourmente des populations, des convictions jusqu’à devenir l’aube d’une éternité rejetée.

Akelarre est un de ces mystères dévoilées, un film puissant pour une histoire sans partage.

Musique ancienne et instruments de la région du pays basque ont aides a la déconstruction de ce mythe et a la construction d’une fresque romanesque. Le duo

Aranzazu Calleja et Maite Arroitajauregi a partage cette émotion, ses sonorités d’autrefois.

La bande son est un petit chef d’œuvre inventif, mélodique et spontanée comme des étincelles d’instruments baroques.

Porte par les interprétations sonores de Alos Quartet et par les voix puissantes de divers artistes. Ce sont des chants, ce sont des mélodies qui tournent dans la tête et dans la puissance des images.

Hellen Page

1609, Basque Country (north to Spain). In a land full of pagan legends and ancient traditions, Judge Rostegui belonging the Spanish Inquisition is chosen by king Felipe III to be sent with a notary and a group of soldiers to purify all the region, traveling town by town to burn any woman with signs to be a witch. Obsessed to disclose the secrets of the infamous Sabbat (a theoretical feast where the witches make a ritual not only to summon The Devil, but to promise loyalty and mate with him) and denied to believe that it doesn’t exists in his absolute conviction that it’s for real, Rostegui arrives to an unnamed coastal village with no men (after they are sailors navigating by the sea) where five girls in their 20 years old are arrested: Ana, Olaia, María, Maider and the still teen Katalin. Not knowing the reason for the arrest, the girls are submitted to a hard interrogatory including torture to get the confession about they are witches and how it’s the ritual of Sabbat.

Notes on the music for Akelarre

My first objective was to retrieve the harsh, rebellious spirit of popular pagan music. And then to make it timeless: both ancestral and contemporary. To achieve this we started with a traditional melody, then we did arrangements for instruments from that period, but looking for the insolence, fury and fraternity that characterize the youth of all periods. During months of rehearsals, we gradually adapted the arrangements to the personalities and voice textures of the six actresses chosen after a casting of almost a thousand candidates. The final step was to create an evolution of that same song in different versions, ranging from the bucolic to the satanic, to reflect the demonization of the original culture.

Pablo Agüero, director


From a similar way of making and thinking music, Akelarre has given us the opportunity to create a common musical place. A place in which two worlds are contrasted: that of the girls (sweet, poetic, set in interiors and with a deeper tessitura) and that of the judicial inquisitors (with high-pitched sounds and more bitter, oppressive atmospheres).

Alos Quartet give voice to our work with energy and elegance.

Music in film is always a powerful tool, which we in Akelarre have tried to use with inventiveness and prudence.

Aranzazu Calleja and Maite Arroitajauregi (Mursego), composers

Amazon et la publication d’une tribune

Dans une tribune publiée lundi 16 novembre sur le site de franceinfo, 120 responsables d’ONG, d’associations, de syndicats, de partis politiques, ainsi que des écrivains, des libraires ou des élus, font le constat d’une “crise sans précédent qui a une nouvelle fois révélé les profondes inégalités de notre société”. Ils demandent l’instauration d'”une taxe exceptionnelle sur les ventes d’Amazon” et “les autres profiteurs de la crise” sanitaire, soulignant “l’urgence de stopper l’expansion du géant du e-commerce”.

La démarche de franceinfo n’a pas vraiment été comprise par certains des auditeurs ; ils ont écrit à la médiatrice des antennes de Radio France, Emmanuelle Daviet. L’occasion aujourd’hui dans ce rendez-vous de faire le point sur cette question de la publication de tribunes par la rédaction de franceinfo. Avec le directeur adjoint de la rédaction, Matthieu Mondoloni.

Emmanuelle Daviet
Radio France
Mis à jour le 21/11/2020 | 12:30
publié le 21/11/2020 | 12:30

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Un centre de distribution Amazon, le 25 avril 2020, à Las Vegas, dans le Nevada.Un centre de distribution Amazon, le 25 avril 2020, à Las Vegas, dans le Nevada. (DAVID BECKER / AFP)
Dans une tribune publiée lundi 16 novembre sur le site de franceinfo, 120 responsables d’ONG, d’associations, de syndicats, de partis politiques, ainsi que des écrivains, des libraires ou des élus, font le constat d’une “crise sans précédent qui a une nouvelle fois révélé les profondes inégalités de notre société”. Ils demandent l’instauration d'”une taxe exceptionnelle sur les ventes d’Amazon” et “les autres profiteurs de la crise” sanitaire, soulignant “l’urgence de stopper l’expansion du géant du e-commerce”.

La démarche de franceinfo n’a pas vraiment été comprise par certains des auditeurs ; ils ont écrit à la médiatrice des antennes de Radio France, Emmanuelle Daviet. L’occasion aujourd’hui dans ce rendez-vous de faire le point sur cette question de la publication de tribunes par la rédaction de franceinfo. Avec le directeur adjoint de la rédaction, Matthieu Mondoloni.

Emmanuelle Daviet : Quelle est la ligne éditoriale de franceinfo pour publier une tribune ?

Matthieu Mondoloni : Il s’agit de savoir si une tribune est pertinente éditorialement. C’est-à-dire que nous, ce qui nous intéresse, c’est : est-ce qu’elle participe à un débat qui est dans l’air du temps, et auquel nous-mêmes nous consacrons un certain nombre de sujets. Cette tribune est un éclairage, elle ne reflète évidemment jamais la position de franceinfo, puisque nous sommes dans une position de neutralité habituelle, fidèles à la ligne éditoriale de notre chaîne. Mais c’est vraiment la pertinence éditoriale de cette tribune qui va retenir notre attention.

C’est le cas effectivement de cette tribune co-signée par 120 personnes, 120 organismes, sur Amazon. On a choisi de la publier parce que je le répète, elle nous semblait dans l’air du temps, dans un débat qui est en train de monter. On voit encore que, dans les jours qui ont suivi la publication de cette tribune, cela a fait débat, ça a fait réagir Amazon, mais aussi les autres grands distributeurs, la grande distribution de façon générale, mais aussi les petits commerçants. C’est la ligne qui nous conduit à publier, ou non, une tribune. On n’en fait pas énormément d’ailleurs, si vous regardez sur le site de, il n’y en a pas tant que ça. Mais c’est vraiment ce qui définit pour nous, la nécessité ou pas, l’acceptation ou pas de publier cette tribune, c’est le point de vue éditorial qui nous semble pertinent.

Emmanuelle Daviet : Comment s’opère la sélection ? Qui décide ? Est-ce que ce sont des signataires qui viennent vous trouver ?

Matthieu Mondoloni : Oui effectivement. Généralement, ce sont des tribunes, et là pour le coup, on en reçoit beaucoup plus qu’on en publie. Mais ce sont des signataires qui nous envoient les tribunes par mail, qui s’adressent en général à la direction de la rédaction. Pour celle d’Amazon, c’est moi qui ai eu la première version qui m’a été envoyée. Donc, on lit attentivement ce que contient le texte de cette tribune, pour savoir si cela s’insère dans une logique éditoriale qui est la nôtre, si cela va faire débat, si ça peut faire réagir. Et on regarde évidemment qui signe cette tribune ; est-ce que ce sont des gens qui représentent aujourd’hui quelque chose. On ne va pas publier une tribune qui est signée par cinq personnes, dont personne n’a jamais entendu parler.

Mais là en l’occurrence, ce qui nous semblait intéressant, au-delà des signataires habituels de ce genre de tribune anti-amazon, c’est que c’était plus largement relayé par des libraires, par des petits commerçants, qui eux aussi, avaient apposé la signature en-dessous de cette tribune. On s’est dit que là, effectivement, il y avait une logique éditoriale à la publier, à la mettre en avant. Mais on a aussi publié des tribunes en faveur de l’apprentissage des jeunes, on a publié des tribunes du syndicat de la magistrature, dans le débat qui était celui qui l’opposait à Eric Dupond-Moretti, le garde des Sceaux. On a publié une tribune sur l’Union des Gauches, les partis de gauche qui appelaient à se fédérer pour la prochaine élection présidentielle.

Ce ne sont pas pour nous des choix partisans. Ce sont évidemment des tribunes partisanes, c’est une évidence, mais c’est pour cela qu’on appelle ça “tribune”. On n’ouvre pas l’antenne, on n’ouvre pas le site internet à n’importe qui, uniquement à des gens qui ont quelque chose à dire, pour, derrière, pouvoir faire réagir les adversaires, les opposants. On se sert de cette tribune pour susciter le débat.

Vous avez indiqué que vous recevez plus de tribunes que vous n’en publiez. Alors précisément, quel type de tribune refusez-vous de publier, hormis celles qui sont signées par des personnes inconnues ?

Des tribunes qui franchissent, ce que je vais appeler moi, “la ligne rouge éditoriale de franceinfo”. Il y a des propos que nous ne relayons pas, que ce soit dans les reportages que nous réalisons, dans les invités que nous avons en studio, des propos qui peuvent être discriminants, propos racistes évidemment, xénophobes etc. Nous ne les retenons pas, nous expliquons aux personnes qui nous les envoient pourquoi elles ne seront pas retenues. Mais je le répète encore une fois, on en publie très, très peu finalement sur le site de franceinfo. Je faisais tout à l’heure le catalogue, dans les derniers mois, on a dû en publier cinq ou six, et même sur l’année écoulée.