FABIO ABATE – Album “A Km 0”

FABIO ABATE – Album “A Km 0”

Italian Pop…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Cd Digital & Cd Physical

“A km 0”, meaning “made at a distance of zero km”, or “zero miles recording” is the title of the new album by the Sicilian singer-songwriter Fabio Abate.

An intense musical journey that arises during the lock down period. An artisan laboratory work wanted and conceived by the singer-songwriter himself who made use of the “Km 0” rules to make it happen.

Recording live in the habitat of his own house and his personal studio, without the help of large recording studios, Fabio Abate conceives this project that ranges from electro-pop to traditional sounds, from the typical ballads of his style to the dream stories of his repertoire.

Ten unpublished songs, with an international flavor, in some of them Fabio often betrays his Sicilian origin also in the dialect and in another – sung in English – he reveals his boundless artistic nature

Fabio Abate is a singer-songwriter, artistic producer and composer from Catania.

In 2010 he released the album “Itinerario precario (Precarious Itinerary)” for Carmen Consoli’s Narciso Records, for which he was also the author. One of the songs written by Fabio, “Senza farsi male (Without getting hurt)”, was included in the soundtrack of the film “L’uomo che ama (The man who loves)” by Maria Sole Tognazzi and received

a nomination for the Nastri d’Argento and the David di Donatello as best original song.

In 2020 on the occasion of Salvatore Adamo’s 60-year career, Fabio Abate sang together with Adamo himself and Riccardo Cocciante, Morgan and other artists the song “La notte”, to remember one of the most famous songs of the Italian song that has sold over 100,000,000 copies worldwide.

  • 01 – Plastica
  • 02 – L’abitudine
  • 03 – E intanto immaginavo
  • 04 – Valentina
  • 05 – Come ti Vorrei
  • 06 – Agatina
  • 07 – Ah che bella giornata
  • 08 – Il serio del twist
  • 09 – Come le stelle
  • 10 – Isa li manu


Single’s – No Shelter – Tokyo – Better – Bali Guide

The new Pop duet…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Distribution Sergent Major Company Ltd

The Orchard – Sony Music

Cd Digital – Cd Physical

How was THE KLYMA project born? The Klyma was born from the idea of Daniele Sorrentino (singer, musician and songwriter) and Tiberio Gracco (author and musician) to start a new project after several years of cover interpretations by artists such as Ed Sheeran, Coldplay, James Morrison, Tracy Chapman, Sam Smith, John Mayer … Many satisfactions for a project (called Young History) of published music including: over 200 events between public and private in about 2 years, over 20 million plays on streaming platforms and compliments from national and international artists . The idea of continuing to cover covers was beginning to become uninspiring, so after years, the idea of undertaking an ambitious project full of obstacles developed. The idea of writing unreleased songs was very stimulating, especially if the influences were the same as they had been carrying in their luggage for years.

Musical imprint of THE KLYMA The musical imprint of the project is constantly evolving, and this is demonstrated by the fact that all the songs, in the beginning, were in guitar and voice, or in piano and voice, therefore UNPLUGGED. The influence in the melodies is given by the artists who have marked the era covers of Daniele and Tiberio such as: John Mayer, Sam Smith, John Legend, Coldplay, Ed Sheeran, Shawn Mendes … and many others. The first album has a bare character, poorly constructed, very free both at the musical level and at the level of lyrics. The clean sounds of acoustic guitars and pianos stand out, and from time to time we listen to some acoustic or electronic percussion, and some electric guitar. In the second album we have a complete transformation of the project, which while maintaining a pure identity, this is “dirtied” by oriental sounds, string quartets, samples, and sounds generated with objects. Much of this research derives from the passion that both components of the project (Daniele and Tiberio) have for the East, and in particular Japan. Tokyo is the emblem of the album, a mix of pop and Japanese culture, with sounds that emulate the instruments of that culture, and a blend of clean, dirty and trap voices (as we see in the finale). The message in a musical key is to bring a non-genre genre to Italy and the world, where every idea is put into action, then freed by a splendid violin solo in the final part of the song. Thanks go to Andrea Gargioni and Gennaro Franco, who are the actual arrangers of the album, but the contribution of Michele Vitiello (a young talent in the world of piano) and Angelo Iossa (who oversaw the vocal department) should not be forgotten. In the songs we are working on in addition to the guitars (main instrument) and the piano we have added a quartet of strings, percussion, drums and bass An evolution in writing and arrangements is clearly visible.

GIL FOURNY – Album “Music”

World orchestral music

Multi Awards Nominee

Award Winner

An instrumental solo album recognizable among a thousand!

Gil Fourny is an entire artist performing his work with classical orchestral atmospheres. He is an outstanding solo guitarist, able to play crazy phrases, melancholy, nuances.

An unique universe of emotions.

Great artists influenced him, spoke to him emotionally and pushed him to do his best, not to mention his boundless passion to create his own compositions in his studio, inspired by the “Progressive Symphonic Rock”.

  • 01 – Europa (Carlos Santana) – 04:12
  • 02 – Celtic Game (Gil Fourny) – 04:43
  • 03 – Monsieur Jack (Gil Fourny) – 03 :22
  • 04 – Amazing Grace (William Walker) – 03:52
  • 05 – Desert Crossing (Gil Fourny) – 05:28
  • 06 – Sabre Dance (Aram Khatchatourian) – 03 :40
  • 07 – Unchained Melody (Alex North) – 04:11
  • 08 – Silence is Gold (Gil Fourny) – 05:25
  • 09 – The White Castle (Gil Fourny) – 03:09
  • 10 – Asturias (Isaac Albeniz) – 03:46

CD Physical Edition Limited https://www.sergentmajorcompany.com/music-shop/gil-fourny-music

LAZBIZI – Album “All the Time”

Extrait “Holiday”

Dancehall Sound and Soul…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Show Boy Lazbizi est un artiste et auteur-compositeur afro/pop nigérian. Connue pour son afro/fusion afro/classique afro/dancehall sound, sa musique a attiré quelques collaborations internationales à travers …

Lazbizi, comme un torrent de rythme et de mots, comme un volcan d’energie. C’est du sur mesure, du parfait langage, ca danse, ca bouge. Du naturel et rien que du naturel. Ca pourrait etre une pub pour une Ong ecolo, ca pourrait etre un slogan politique, tellement ca deborde du cadre music – image … C’est tout cela a la fois et c’est une boule de feu qui s’incruste dans le ventre et des refrains qui font mouche.

Ecouter, tomber dans le felling fievreux d’un regard

Hellen Page

“All the Time” – Track List

  • 01 – Yum – Yum
  • 02 – No Sitting Down
  • 03 – Try
  • 04 – Different
  • 05 – How Many Times
  • 06 – Mama Africa
  • 07 – Your Love
  • 08 – Ready
  • 09 – River Flow
  • 10 – My Girl

POLYCHROMES – Album “Your Dream”

POLYCHROMES – Album “Your Dream”

By Stephane Sassi & Isabelle Monferier

Cd Digital & Cd Physical

Label Plaza Mayor Company Ltd

Polychromes est un duo formé à la maison durant le deuxième confinement, quelque part dans le sud de la France, autour d’une envie de créer ensemble une chanson, pour le plaisir. De fil en aiguille, 12 morceaux sont sortis du chapeau magique, et sont présentés dans l’album “Your dream” dans l’ordre de leur création.

Les feelings s’inventent mais ne se racontent pas ; on les vit ou on les oublis.

Dans la période troublée que nous vivons, il est des visions que l’on retiendra pour le bonheur et la fraicheur qu’elles nous apportent. Polychromes, un duo inédit entre une voix et un musicien lumineux, chemine sur ses pentes ardues de mélodies et de sons irréels. Trouver un refrain, enchanter un parfum d’amour et d’humour, n’est déjà pas si simple. Il fallait juste faire entrer l’harmonie que peuvent les artistes impatients de l’art qu’ils inspirent et qu’ils dégagent. Il fallait tellement de passion pour souffler sur les braises du foyer incandescent. Allumer de mille feux les tonalites des étreintes de la vie, éteindre les faiblesses des aventuriers de paille. C’est un album fabuleux, intemporel mais bien réel. C’est un album qui se dessine comme l’indique le titre ; « Your Dream »

Hellen Page

Stéphane Sassi a reconstitué en studio l’atmosphère d’une musique live, naviguant entre les harmonies, les rifs et les solos avec élégance et sobriété. Ses compositions sortent ici de son répertoire habituel de jazzman et se tournent vers une ambiance pop-rock, mêlée d’une lampée de folk, d’une pincée de jazz et d’une touche de soul, alternant une énergie communicative et des ballades tout en douceur… Les paroles écrites et chantées par Isabelle Monférier ont été inspirées par les thèmes musicaux inventés par Stéphane, chacun exprimant une émotion différente. Elles sont parfois traversées par des questionnements liés à la période actuelle, entre légèreté et gravité.  Mais ce disque est nourri de la joie de créer et de partager une musique et des mots qui sont avant tout un hommage à la vie, dans un tourbillon de couleurs, qu’elles soient lumineuses ou plus sombres… Polychrome!

Stéphane Sassi est un pianiste et compositeur au parcours marqué par le jazz et les musiques actuelles. Il s’est aussi intéressé à l’instrumentation préparée avec l’invention du “Piano Paille”, à l’illustration sonore et à la musique à l’image ou musique de film. Il a également produit une vingtaine d’albums.
Isabelle   Monférier est plasticienne et passionnée de musique. Elle s’est nourrie des musiques afro-américaines: blues, jazz, soul et gospel qui influencent son chant. Elle pratique également l’improvisation au sein d’un “Circle songs” depuis quelques années.


Ambitious new global music group, Saban, continues to move through the gears with the release today (October 30) of the latest single by Static & Ben El – Shake Ya Boom Boom – in collaboration with Black Eyed Peas.

Static & Ben El were behind Further Up, the debut release on the Saban Music Group, which is backed to the tune of $500m by entertainment mogul Haim Saban.

That track, launched in January this year, has clocked up nearly 40 million views on YouTube and 80 million streams across various platforms, was No. 1 on Billboard’s Latin Airplay Chart and hit the Top 10 on Vevo’s US chart.

Shake Ya Boom Boom is accompanied by a video shot in a vertical/smart-phone style with TikTok, YouTube, and Boomerang Instagram clips of Static & Ben El, as well as members of Black Eyed Peas and several influencers, all with a combined total reach of 50m fans on social media.

Here Gustavo Lopez, CEO of Saban Music Group, talks about the new track, the duo’s global potential, the impact of collaborations and the importance of laser focus…

Static & Ben El are established superstars in Israel, with international reach – their YouTube videos are approaching 600m combined views.

Haim Saban quickly recognized their worldwide potential and signed them.

Static & Ben El were signed prior to the formal launch of Saban Music Group and it can be said that they were one of the catalysts for its formation.

Static & Ben El were getting ready to go on tour in the states when COVID happened. So, instead they used the time to focus on making music. We didn’t want the pandemic to slow down the process of getting music out; we wanted to release Shake Ya Boom Boom as soon as possible, and our challenge was how to make a video during these times.

The guys got on a Zoom call to talk creative and will.i.am had the idea to shoot it remotely, and include 25 influencers.

As Static & Ben El continue to grow their fanbase outside of Israel, we have had the opportunity to collaborate with international superstars. They have been taking the right angle towards stardom, they have already collaborated with J Balvin, Pitbull, Flip Dinero and have more superstar collab surprises on the way.

SMG is a startup and from day one we said what makes us different is our approach and our 360/50/50 model. We will only sign a select number of artists so that our team can be laser-focused and committed to their success.

Our roster currently consists of mainstream as well as Latin artists, all with international appeal. We are aggressively recording and collaborating and working with some of the biggest artists in the world to help bring our artists to global audiences.



Des places et des musiques…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Les places, petites places de nos mémoires, grandes places des espaces de nos villes et rivages… On a tous en souvenirs des endroits heureux ou malheureux, mais endroits ou nous avons laisse les empreintes de nous et de notre vie. Pourquoi pas en faire un disque, comme on pourrait en faire un roman. Extravagances ou juste petite histoire courte du quotidien. Passionnément et tendrement un retour sur l’instant que les meilleurs appareils photographiques ne sauraient capter. Un mélange de mélancolie comme les poètes enveloppes de leurs manteaux pourraient en offrir. Christophe Kittler emmitouflé dans ses mélodies de bord de mer a pu retracer pour nous les notes de ses ambiances. Un rien romanesque, un rien chevaleresque ce sont toutes les routes que nous avons empruntées un jour. Cela fait un paysage musical, comme un paysage tout court. Partons le temps d’un voyage sur ces places-là.

Hellen Page

“Une flânerie contemplative, romantique, parfois mélancolique sur les chemins de mots choisis… 

Pour découvrir l’univers de Christophe Kittler, il faut partir du monde sensible de sa musique et déguster ses œuvres sur toutes les plateformes musicales.
Son amour du travail bien fait, de la lecture, l’ont amené à jouer avec notre belle langue française, et quoi de mieux que la poésie pour faire flirter sens et sonorités.
Seul un musicien dans l’âme arrive à ce point à nous faire pénétrer dans un champ poétique où chaque mot a été minutieusement élu.”

Prolongement de l’univers poétique de Christophe Kittler et de son recueil de poésie “Des rires aux fenêtres”, le nouvel album “places” nous propose un monde sensible de musiques instrumentales, une flânerie contemplative, romantique, de bords de mers, d’iles et d’océans aux horizons reposants…

  • 01 – Cabourg
  • 02 – Virginie
  • 03 – Re
  • 04 – Canet
  • 05 – D’Yeu
  • 06 – Pernmarch
  • 07 – Bormes
  • 08 – Ville d’hiver
  • 09 – Point du Raz


Hipgnosis Songs Fund has acquired a music catalog from hit songwriter and producer Savan Kotecha.

Savan Kotecha has been awarded nine BMI Awards and 18 ASCAP awards whilst his songs have sold more than 375 million copies globally as he has collaborated – often with Max Martin – on No.1 and platinum hits with Ariana GrandeOne DirectionUsherThe WeekndJustin BieberNicki MinajBritney Spears and Katy Perry.

In addition, his work with The Weeknd includes co-writing the two times Grammy Award nominated US No.1 Can’t Feel My Face which has been certified 7x platinum in the US.

London-based Hipgnosis, led by Merck Mercuriadis (pictured), has acquired 100% of Savan Kotecha’s worldwide copyrights on this catalog which consists of 49 of his songs and includes nine new songs due for release in 2020 by Camila Cabello, Ellie Goulding and Sam Smith.

Today’s news comes only a couple of days after the UK-based company confirmed details of catalog acquisitions from Johnny McDaid, Jack Antonoff and others.

JPMorgan estimates that 80% of Hipgnosis’ £23m revenues in the six months to end of September came from 143 songs, equivalent to just 1.3% of the company’s current catalog of 11,225 compositions.

Savan Kotecha is best known for his work with Ariana Grande, the fourth most streamed artist on Spotify of the 2010s.

Since initially producing Ariana Grande’s second album My Everything, which reached No.1 in the US where it was certified 2x platinum, as well as co-writing the 6x US platinum certified lead single Problem, Savan Kotecha worked as executive producer on her third album, the UK No.1 ‘Dangerous Woman’ as well as collaborating on 13 US or UK Number 1 or platinum certified singles.

The catalog includes four songs co-written by Savan Kotecha from Ariana Grande’s album Sweetener which won the Grammy Award for “Best Pop Vocal Album”, reached No.1 of the album charts in 22 countries including the US and UK going on to be declared by Billboard as the No.1 album of 2018 and one of the top albums of the 2010s and is certified platinum in the US.

These included the album’s first single No Tears Left to Cry which reached No.1 on 14 charts globally and is certified 3x platinum in the US and 2x platinum in the UK having been streamed over 780m times on Spotify alone, as well as the singles God Is A Woman and Breathin.

God Is A Woman, which was nominated for the Grammy Award for “Best Pop Solo Performance”, reached No.1 on four charts globally and is certified 2x platinum in the US and platinum in the UK having been streamed over 510m times on Spotify alone, whilst Breathin reached Top 10 of 18 charts globally and is certified gold in the UK having been streamed over 380m times on Spotify.

The catalog also includes four songs on her fifth album Thank U, Next which has been nominated for Album of the Year and Best Pop Vocal Album at the Grammy Awards and reached No.1 in 15 countries including the US where it is certified platinum.

This included the single Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored which reached No.2 in the US and No.1 in the UK where it is certified platinum and has been streamed over 483m times on Spotify alone.

The catalog also includes Camila Cabello’s My Oh My from her new No.1 album Romance, Ellie Goulding’s Close To Me, Diplo and Swae Lee which is gold and platinum globally, James Arthur’s Naked which has been streamed over 300m times on Spotify, Sam Smith’s How Do You Sleep which peaked at No.7 on the UK singles chart and is certified gold in both the US and UK and The Weeknd’s Rockin’ which reached No.4 in the UK R&B chart as well as songs performed by Katy Perry, Justin Timberlake and Gwen Stefani.

Savan Kotecha was represented by Doug Davis at The Davis Firm.

Merck Mercuriadis, Founder of The Family (Music) Limited and Hipgnosis Songs Fund Limited, said: “Savan is a special songwriter with a Midas touch.

“His magical songs have helped propel Ariana Grande into one of the most influential artists of her generation. This is a sensational set of songs and bear out why he’s just been voted Songwriter Of The Year for 2019.

“I’m delighted to welcome Savan into the Hipgnosis family and am very excited to be working with him and Doug Davis.”

Savan Kotecha added: “I’m beyond excited for my songs to join the incredible Hipgnosis catalogue. I know my ‘babies’ will be well taken care of.

“Merck and his team have proven that they are true lovers of music and understand not just the monetary value of songs but the cultural value as well. I can’t wait to see what the future holds!”

WADESDA by Makuss Bonne featuring Larry Carlton A Tribute to Larry Carlton

Label Plaza Mayor Company Ltd
Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard

Des trains électriques et des guitares qui dérapent. Un tempo signe Larry Carlton, une double sexte de Markuss Bone et nous avons le jeu complet d’une famille rock blues aux sonorités d’un Easy Rider façon cote West… Des titres intitules comme des mirages d’une plage Californienne, une fantaisie toute en James Dean et se dessine une route 66 longue, libre et qui s’illumine de la fin du jour. Les lumières tombent sur la ville comme des réverbères en panne de soleil. Les sanglots s’en vont et se noient dans des flots de bières ou de paroles. On a toute l’évocation d’un Hôtel California, un souffle chaud sur les regrets et une mémoire qui s’époumonent. Cela fait du bien de retrouver quelques brides de jean déchiré et de la Woodstock en vague d’écumes. On a envie de rouler dans ses bagnoles déjantes et rutilantes, envie d’une fantaisie américaine qui commence à nous manquer. On a tout simplement envie de ses panneaux géants de publicités et de promesses d’une autre vie.
Merci de nous accorder ce temps de rêve en cet album.
Hellen Page

La musique a ses propres légendes. Parmi ceux-ci,
Larry Carlton restera sans aucun doute comme un
de la figure musicale la plus inspirante à chaque
guitariste de jazz-fusion.

Comme la plupart des enfants de mon âge, j’ai grandi à la fin des années soixante en écoutant des héros britanniques de guitare blues-rock comme Eric Clapton, Jimmy Page, John Mayall et bien d’autres.

En 1978, quand je suis tombé sur Larry
L’album «Room 335» avec son son de fusion distinctif et frais”Westcoast”, c’était un tout nouveau monde musical qui s’est ouvert aux jeunes guitare-stagiaire que j’étais.

Ce projet « Wadesda » est un hommage à Larry Carlton dont le jeu sophistiqué a été une source inépuisable d’inspiration pour moi au fil des ans.
Parmi plusieurs compositions originales de nos propres,
il comprend cinq chansons écrites par Larry Carlton,
mettant en vedette Larry lui-même à la guitare, et complètement
réarrangé par Stéphane Sassi.

Cet album est un rêve devenu réalité.

Markuss Bøne – guitar
Larry Carlton – guitar
Raul de Souza – trombone
Stephane Sassi – keyboards, percussions and orchestration
Jeff Babko – keyboards, Fender Rhodes
Guillaume Schmidt – alto, soprano and tenor saxophone
Travis Carlton – bass
Laurent Basso – bass
Hervé Chiquet – drums
Jimmy Chambert – drums
Toss Panos – drums
Jean Marc Pierna – percussion, congas, timbales


OGGI 4UATTRO – La Dolce Vita

OGGI 4UATTRO – Album “La Dolce Vita”

Label Plaza Mayor Company Ltd

Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard

Oggi 4uattro, la nouvelle sensation italienne. Des mots, des sons comme s’il en pleuvait. On fait le plein de mélodies, on fait des rêves colorés. Pas que de Venises et des sempiternels gondoliers mais d’une certaine idée de la pop en général et de la pop Italienne en particulier. Quand un peintre siffle une chanson c’est une bonne chanson, combien de chansons se sifflent sur les chantiers et ailleurs aujourd’hui. Retrouver le sens de la mélodie, de la bonne alchimie du magicien des notes et des parfums d’émotions. Giancarlo Nisi, aussi créateur du groupe Milk & Coffee mais un des acteurs de cette chanson populaire italienne, renoue avec ce talent de toucher et pénétrer les cœurs. Un quatuor aux beautés blonde, brune et café au lait et un sens des ritournelles qui nous ont tous chavires un jour de Umberto Tozzi a Toto Cutugno… Il y avait une magie dans ses refrains et ses ritournelles a faire pâlir les Juke boxes, Il y avait une douce folie a s’enivrer de ses parfums qui semblait désuet et pourtant. Et pourtant ca fonctionne toujours, une bonne chanson, un rythme et au bout une émotion. Bravo a cette équipe de Oggi 4utto de trouver le ton juste et de faire tourner encore et encore des mélodies.

Hellen Page

OGGI 4UATTRO (parfois écrit sous la forme “Oggi Quattro” ou “Oggi Quatro”) est une formation vocale européenne (3 voix féminines et 1 voix masculine) qui suit les traces du groupe italien du “Ricchi e Poveri”, des Allemands “Boney M.” et des Suédois “Abba”.

OGGI 4UATTRO a connu un grand succès en Europe à la fin des années 1980, en particulier en France et dans les pays de langue Français, où la chanson « Canter » avait atteint le sommet du hit-parade, au point qu’une version Français avait été faite, intitulée « Beau c’est beau » ». Chantée avec succès par la pop star parisienne Karen Cheryl.

En Italie, le public de la télévision les a rencontrés avec le nom anglais «Milk and Coffee», en tant qu’invités réguliers et les interprètes du thème de clôture de l’émission de télévision “A Tutto Gag” et la participation au 32e Festival de Sanremo avec la chanson finaliste “Quando incontri l’amore”.

Dans les années 90, le groupe a travaillé à l’étranger, participant à des émissions de télévision et des tournées : Argentine, Pérou, Chili, France, Russie, Pologne, République tchèque et la Suisse et la Tunisie.

Maintenant, en reprenant le nom et le modèle original “OGGI 4UATTRO“, Giancarlo Nisi (fondateur et auteur de presque toute la musique) plus actuel que jamais rapporte encore le soi-disant “Ital-Disco”, ou un “Made in Italy” en musique.

Récemment, le nouveau single “Murdeira” a été inclus dans la compilation “Capo Verde, terra d’amore – n. 8” produit par Alberto Zeppieri qui est également l’auteur de toutes les paroles du groupe.

Avec un enthousiasme renouvelé, le groupe OGGI 4UATTRO est prêt et retrace les succès d’Ital-Disco, avec des concerts et des participations à la télévision en Europe et dans le monde.


L’album est composé d’une douzaine de nouvelles chansons et complété par un remake-medley des succès de l’ère d’Oggi Quattro (aussi pour se rappeler les origines du groupe), ainsi qu’une reprise (mais chantée pour la première fois en italien) tirée du répertoire du « Middle of the Road » Sacramento.

Les atmosphères de l’album sont celles du grand cinéma de Federico Fellini et des années où il y avait un style de vie insouciant et glamour à Rome.