8-track album, inspired by Ovid’s Metamorphoses (Book IV)
More than twenty years after its birth, Christina Goh’s musical concept continues to amaze. The “black pearl of Afro-blues” has never been so justly named. With ANDROMEDE, the vocalist redefines her time frame: her powerful, soulful voice retraces the story of Ovid’s mythical Andromeda with a set of wonders rooted in forgotten blues and a strangely contemporary sound. Here, the composer’s frequencies twirl between percussion, authentic electric instruments from the 70s and the electronic sounds of the 21st century. This album is a world in itself: that of Andromeda, painted with the pen of Christina Goh, who authentically confirms the uniqueness of a universe.
VISAGES BRÛLÉS FR-9W1-24-07564
Auteure-compositrice : Christina Goh
ANDROMÈDE SONG FR-9W1-24-07565
Auteure-compositrice : Christina Goh
MÉTAMORPHOSES FR-9W1-24-07566
Auteure-compositrice : Christina Goh
PÉTRIFIÉS FR-9W1-24-07567
Auteure-compositrice : Christina Goh
L’AILLEURS FR-9W1-24-07568
Auteure-compositrice : Christina Goh
D’HIER À DEMAIN FR-9W1-24-07570
Auteure-compositrice : Christina Goh
FAMILLE (CONSTELLATIONS) FR-9W1-24-07569
Auteure-compositrice : Christina Goh
WINGS OF IMAGINATION FR-9W1-24-07571
Auteure : Phillis Wheatley (18ème siècle) Compositrice : Christina Goh
Plutôt qu’un amoureux romantique de plus, José Fallot m’est toujours apparu comme un dur.
Dur et patient comme un félin, un varan qui aurait des feulements lyrique, une hydre à dix casquettes, une panthère, une libellule. Capable d’épauler l’un et l’autre à droite, à gauche, de leur procurer de l’emploi sur des grilles standard ou maison dans ses programmations aux formations multiples. Ou de leur offrir en taulier des lignes et des masses sonores plus exigeantes, conçues la nuit à la torche Wonder dans sa cave, tout en skypant des patrons de clubs.
Qu’il soit ou non largement reconnu pour cela est superflu, qu’il vénère Abba, les Beatles, Miles ou Coltrane, totalement indifférent. Qu’il soit un enfant de Steps plus que de Weather, d’Ellington, de Petrucciani ou de Smith et Wesson, quelle importance? Trop efficace et trop modeste pour briller, ce type est un music lover, un connaisseur et un aficionado, je ne vois pas que conclure d’autre à l’écoute de ce nouvel opus. Accessoirement, un passionné des fréquences basses, voire un compositeur sérieux et un variant réjouissant du hipster morne et abscons pour cercles confinés. Bonheur rare dont il ne faudra pas manquer les apparitions lors de la réanimation générale des scènes et des caves. Abstraction faite si possible des préjugés encore en cours dans certains systèmes auditifs locaux et de la configuration rigide des doigts de pied qui s’y attachent, si ces notions se révèlent maintenues dans le monde d’après.
Bernard Ivain
Un éternel romantique nous revient avec un 4e opus. Une belle série jazz de sonorités fraiches et un vrai amoureux que nous reconnaissons avec plaisir en temps de franches inquiétudes. Le jazz de Jose Fallot, se chante, se balance et se murmure comme un parfum d’avant l’été, comme un regard nonchalant. C’est un amoureux éperdu de larges espaces et de montagnes et sa musique est un champ joyeux jamais ennuyeux. Jazz et solos se succèdent indéfiniment mais ici les solos répétitifs ont laissés la place une intelligente forme astrale d’instruments a vents et de basses romantiques.
Jazz oui, mais un jazz diffèrent, heureux et pétillants comme un deconfine qui retrouve sa première terrasse. Un premier cafe, un premier regard… un premier rendez vous amoureux…. Et nous somme au 4e rendez-vous amoureux !!!
Show Boy Lazbizi est un artiste et auteur-compositeur afro/pop nigérian. Connue pour son afro/fusion afro/classique afro/dancehall sound, sa musique a attiré quelques collaborations internationales à travers …
Lazbizi, comme un torrent de rythme et de mots, comme un volcan d’energie. C’est du sur mesure, du parfait langage, ca danse, ca bouge. Du naturel et rien que du naturel. Ca pourrait etre une pub pour une Ong ecolo, ca pourrait etre un slogan politique, tellement ca deborde du cadre music – image … C’est tout cela a la fois et c’est une boule de feu qui s’incruste dans le ventre et des refrains qui font mouche.
Ecouter, tomber dans le felling fievreux d’un regard
…”E FINALMENTE HA DATO ANIMA E CORPO ALLA SUA PASSIONE”…
STA INFATTI PER USCIRE IL PRIMO ALBUM DI ENZO FERRARI; UN PROGETTO VERSATILE, FRESCO E LEGGERO, DAI COLORI SFUMATI E PAROLE CHE TOCCANO L’ANIMA.
8 BRANI, ORECCHIABILI E INTENSI, CHE RIQUALIFICANO LA PAROLA “POP”, RICONSEGNANDOLA AL SUO SIGNIFICATO PIU’ AUTENTICO.TESTI E MUSICA, QUINDI, CHE SI FONDONO IN IMMAGINI FORTEMENTE EVOCATIVE, DAL SAPORE SEMPLICE, ORIGINALE, MA MAI BANALE.
…”ET ENFIN DONNÉ ÂME ET CORPS À SA PASSION »…
EN FAIT, LE PREMIER ALBUM D’ENZO FERRARI EST SUR LE POINT DE SORTIR; UN PROJET POLYVALENT, FRAIS ET LÉGER, AVEC DES COULEURS NUANCÉES ET DES MOTS QUI TOUCHENT L’ÂME.
8 CHANSONS, ACCROCHEUR ET INTENSE, QUI REQUALIFIENT LE MOT « POP », LE RENVOYANT À SON SENS LE PLUS AUTHENTIQUE. TEXTES ET MUSIQUE, DONC, QUI SE FONDENT DANS DES IMAGES FORTEMENT ÉVOCATRICES, AVEC UNE SAVEUR SIMPLE, ORIGINALE, MAIS JAMAIS BANALE.
La passion italienne qui va d’un Week end à Rome a une romance sous la fontaine de Trevi…. Il n’y a que des amoureux sous ces ciels innocemment bleu turquoise, qu’un vent froid venu de l’est pourrait bousculer. Il est des temps ou l’insouciance est recommandée, voire nécessairement heureuse. Un Cambio Strada, un changement de route pour aimer encore, espérer encore, voir plus loin encore et toujours. Enzo Ferrari, avec un nom carrosse comme une rutilante rouge et puissante, a le pouvoir des mots et des mélodies, italiennes de préférence. Comme une route en corniche entre Sanremo et les paradis de la Dolce Vita…. Oh que c’est bon en ces temps de Covid, de retrouver la manivelle des chansons qui s’enchainement. Des chansons comme s’il en pleuvait, des ritournelles a peine folle et tellement insouciantes. On veut y croire. Merci de ce virage a 180, de ce coup de volant pour un temps de folie.
Hellen Page
Amami ancora- Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
– Un giro ancora e poi – Lyrics( Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
– Stralcio in sil maggiore – Lyrics (Luca Bussoletti) Music (Enzo Ferrari)
– Poi si vedrà – Lyrics (Luca Bussoletti) Music (Enzo Ferrari)
– Lo scherzo di un addio – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrai)
– Cambio strada – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
– Una bestia nel cuore – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
– I colori dell’anima – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
Ambitious new global music group, Saban, continues to move through the gears with the release today (October 30) of the latest single by Static & Ben El – Shake Ya Boom Boom – in collaboration with Black Eyed Peas.
Static & Ben El were behind Further Up, the debut release on the Saban Music Group, which is backed to the tune of $500m by entertainment mogul Haim Saban.
That track, launched in January this year, has clocked up nearly 40 million views on YouTube and 80 million streams across various platforms, was No. 1 on Billboard’s Latin Airplay Chart and hit the Top 10 on Vevo’s US chart.
Shake Ya Boom Boom is accompanied by a video shot in a vertical/smart-phone style with TikTok, YouTube, and Boomerang Instagram clips of Static & Ben El, as well as members of Black Eyed Peas and several influencers, all with a combined total reach of 50m fans on social media.
Here Gustavo Lopez, CEO of Saban Music Group, talks about the new track, the duo’s global potential, the impact of collaborations and the importance of laser focus…
Static & Ben El are established superstars in Israel, with international reach – their YouTube videos are approaching 600m combined views.
Haim Saban quickly recognized their worldwide potential and signed them.
Static & Ben El were signed prior to the formal launch of Saban Music Group and it can be said that they were one of the catalysts for its formation.
Static & Ben El were getting ready to go on tour in the states when COVID happened. So, instead they used the time to focus on making music. We didn’t want the pandemic to slow down the process of getting music out; we wanted to release Shake Ya Boom Boom as soon as possible, and our challenge was how to make a video during these times.
The guys got on a Zoom call to talk creative and will.i.am had the idea to shoot it remotely, and include 25 influencers.
As Static & Ben El continue to grow their fanbase outside of Israel, we have had the opportunity to collaborate with international superstars. They have been taking the right angle towards stardom, they have already collaborated with J Balvin, Pitbull, Flip Dinero and have more superstar collab surprises on the way.
SMG is a startup and from day one we said what makes us different is our approach and our 360/50/50 model. We will only sign a select number of artists so that our team can be laser-focused and committed to their success.
Our roster currently consists of mainstream as well as Latin artists, all with international appeal. We are aggressively recording and collaborating and working with some of the biggest artists in the world to help bring our artists to global audiences.
La musique du spectacle Ut Fortis de Christina Goh. Une série de tableaux sonores, une sélection de titres surprenants et l’essence d’une victoire intérieure rarement mise en lumière. Entre la Touraine et la Côte Est américaine, de la chanson de travail à la poésie des symboles, les invités de référence et la voix unique de Goh témoignent de ce qui n’a pas l’habitude d’être chanté et donné. C’est Nectar ! (Ut Fortis Cast Recording).
La poésie implique de Christina Goh est un message intime qui se délivre a chacun de ses albums. Son dernier opus « Nectar » est en connexion avec la prévention contre le suicide. Un acte définitif qui hôte la vie a des populations jeunes ou confrontées a des problèmes d’un société qui les rejette.
En parler est déjà un acte de courage, le chanter est un vœu pieux que ne peuvent supporter et surmonter les grandes voix. Je crois que définitivement Christina Goh est une de ces grandes voix. A l’image des âmes volontaires qui grandissent la société et rendent supportables des quotidiens fragiles. Aux armes de ces volontaires qui n’ont que foie et certitudes pour avancer avec leurs semblables.
Christina Goh vous nous ravissez encore une fois.
Hellen Page
Tracklist
1 Illusion d’une lumière feat. Noah Preminger 2 Down to the River He Gone feat. Jacques Moury Beauchamp 3 Swing Low Sweet Chariot Inspired by Wallace Willis, feat. Jacques Moury Beauchamp 4 Quand ai-je arrêté de respirer ? feat. Gotham Djembé, Maxime Perrin 5 Ut Fortis feat. David Perraudin 6 La Fleur feat. Catherine Capozzi 7 Love Song Inspired by James Russell Lowell, feat. Mary Bichner 8 Fleur d’eau Inspired by Marcelline Desbordes-Valmore,feat. Les Passeurs de Légendes, Catherine Capozzi, Maxime Perrin 9 Ce n’est plus moi que j’abandonne 10 Finale feat. Mary Bichner
Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard
On aborde les albums Electro comme une pop sucrée. C’est un décor de carton pate pour baltringue. Et bien non, il y a de la pop et il y a de l’électro. Une ligne subtile, fragile, un complément aux antibiotiques, un regard translucide. C’est un tournant dans les couloirs du temps. Un son, une atmosphère autant de dédalle où se perdre. Scimia a colore ses images d’un petit singe habile, sachant jouer du velours et de l’entre deux dans les passions amères. Scimia a mis de la mélodie, la ou on attendrait du grand bazar. C’est un choix pop ose, un choix de sons juxtaposes. Le maniement des boucles ou des extrait Loop avec un mix inferieur ou supérieur donne des tendances névrotiques aux meilleurs. Ici on a du parfum, un paquet heureux, presque enchanteur. La complainte électronique s’avance doucement avec un regard d’enfant. C’est heureux, c’est joyeux. C’est peut être ça le renouveau électro.
LITTLE MAN IN A GIANT WORLD Premier volet de Scimia, cet album balance entre modernité et sons rétro. En effet, à travers 13 titres réunissants les 3 EP précédents (Awe, Pow et Tré), Scimia nous emmène dans des univers bien différents, entre les paillettes des années disco et la brutalité de la techno actuelle. L’influence des années 80 est bien présente sur des morceaux comme Gin, Little Man In A Giant World ou encore Danger, basés sur des rythmes disco et des sons New Wave, mais ce n’est qu’une petite partie de l’album. En effet, on pourra y retrouver des morceaux bien plus sombres et agressifs comme Electronic Warfare, Fit Of Rage, mais aussi des titres plus doux et mélodiques comme Bonobo… Et même une reprise classique sur le 12ème titre. Pour terminer, Little Man In A Giant World est un album qui regorge de collaborations. On y retrouvera le chanteur Syd Alexander sur les morceaux Little Man In A Giant World et The Name, le chanteur Ben Tremston sur Gin et le guitariste Félix Béguin sur Electronic Warfare. En résumé, ce premier album de Scimia est à se procurer de toute urgence…
MASKUSS BONE featuring LARRY CARTLON Album “WADESDA” Label Plaza Mayor Company Ltd Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard
Des trains électriques et des guitares qui dérapent. Un tempo signe Larry Carlton, une double sexte de Markuss Bone et nous avons le jeu complet d’une famille rock blues aux sonorités d’un Easy Rider façon cote West… Des titres intitules comme des mirages d’une plage Californienne, une fantaisie toute en James Dean et se dessine une route 66 longue, libre et qui s’illumine de la fin du jour. Les lumières tombent sur la ville comme des réverbères en panne de soleil. Les sanglots s’en vont et se noient dans des flots de bières ou de paroles. On a toute l’évocation d’un Hôtel California, un souffle chaud sur les regrets et une mémoire qui s’époumonent. Cela fait du bien de retrouver quelques brides de jean déchiré et de la Woodstock en vague d’écumes. On a envie de rouler dans ses bagnoles déjantes et rutilantes, envie d’une fantaisie américaine qui commence à nous manquer. On a tout simplement envie de ses panneaux géants de publicités et de promesses d’une autre vie. Merci de nous accorder ce temps de rêve en cet album. Hellen Page
La musique a ses propres légendes. Parmi ceux-ci, Larry Carlton restera sans aucun doute comme un de la figure musicale la plus inspirante à chaque guitariste de jazz-fusion.
Comme la plupart des enfants de mon âge, j’ai grandi à la fin des années soixante en écoutant des héros britanniques de guitare blues-rock comme Eric Clapton, Jimmy Page, John Mayall et bien d’autres.
En 1978, quand je suis tombé sur Larry L’album «Room 335» avec son son de fusion distinctif et frais”Westcoast”, c’était un tout nouveau monde musical qui s’est ouvert aux jeunes guitare-stagiaire que j’étais.
Ce projet « Wadesda » est un hommage à Larry Carlton dont le jeu sophistiqué a été une source inépuisable d’inspiration pour moi au fil des ans. Parmi plusieurs compositions originales de nos propres, il comprend cinq chansons écrites par Larry Carlton, mettant en vedette Larry lui-même à la guitare, et complètement réarrangé par Stéphane Sassi.
Cet album est un rêve devenu réalité.
Markuss Bøne – guitar Larry Carlton – guitar Raul de Souza – trombone Stephane Sassi – keyboards, percussions and orchestration Jeff Babko – keyboards, Fender Rhodes Guillaume Schmidt – alto, soprano and tenor saxophone Travis Carlton – bass Laurent Basso – bass Hervé Chiquet – drums Jimmy Chambert – drums Toss Panos – drums Jean Marc Pierna – percussion, congas, timbales
Scooter Braun, painted as the villain of the piece by Taylor Swift in her ongoing complaints about the ownership of her masters, has spoken out.
Braun, manager of the likes of Justin Bieber, J Balvin and Ariana Grande, has just posted a lengthy open letter on social media, directly addressed to Swift.
In it, he reveals that, following the release of Swift’s own open letter last week concerning her performance on the American Music Awards, “there have been numerous death threats” directed at Braun’s family.
Swift claimed in that letter that Big Machine and Braun – whose Ithaca Holdings acquired the music company for $300m earlier this year – were blocking her from performing her old hits at the AMAs on Sunday (November 24) due to a legal re-recording restriction.
That led to confusion in some quarters, as Braun and Big Machine only own the recorded master of these songs, rather than the publishing rights. However, some have observed that, should the AMAs subsequently distribute the live recording of Swift’s performance on digital platforms, it could be argued that a new master had been made commercially available.
According to Big Machine, this situation has since been resolved, with Swift clear to perform her back catalog on the show.
In his new letter, Braun says: “As the world now knows you can and should perform any song you would like at the AMAs. I have never and would never say otherwise. You do not need anyone’s permission to do so legally but I am stating it here clearly and publicly so there is no more debate or confusion.”
He also calls on Swift and her team “to come together [with Braun] and try to find a resolution”.
You can read his letter in full below.
Since your public statement last week there have been numerous death threats directed at my family. This morning I spoke out publicly for the first time saying I wouldn’t participate in a social media war. However I came home tonight to find my wife had received a phone call threatening the safety of our children as well as other threats seen above. I won’t go in to the details of this past week. I have been at a loss. Thinking of my wife and children, my team and their families, I have gone through a range of emotions on how to deal with this. I write this now only after a deep breathe and much reflection. I am certain there is no situation ever worth jeopardizing anyone’s safety.
I assume this was not your intention but it is important that you understand that your words carry a tremendous amount of weight and that your message can be interpreted by some in different ways. While disappointed that you have remained silent after being notified by your attorney 4 days ago of these ongoing threats, I’m still hopeful we can fix this.
We are living in a time of pointless violence and as a husband and father I am concerned.
This is a world filled with toxic division where people express their opinions over social media instead of having conversations in person. I want no part in that. To be frank I was shocked and disheartened to hear that my presence in the Big Machine deal caused you so much pain as the handful of times we have actually met I have always remembered them to be pleasant and respectful. Knowing what I know now all I have wanted to do is rectify the situation. I’m open to ALL possibilities. My attempts and calls to have an open discussion with you over the last 6 months have all been rejected. While some on your team and many of our mutual friends have tried to get you to the table, all have had no luck. It almost feels as if you have no interest in ever resolving the conflict. At this point with safety becoming a concern I have no choice other than to publicly ask for us to come together and try to find a resolution. I have tried repeatedly through your representatives to achieve a solution but unfortunately here we are. This game of telephone isn’t working.
While I am frustrated with your accusations and respectfully disagree with many of your statements, it is important that I am clear – no artist should ever feel cornered or bullied. I have spent my entire career in service of creatives and artists, never the other way around.
As the world now knows you can and should perform any song you would like at the AMAs. I have never and would never say otherwise. You do not need anyone’s permission to do so legally but I am stating it here clearly and publicly so there is no more debate or confusion.
Moving forward I would like to find a resolution. I will make myself available whenever works for you. Many have told me that a meeting will never happen as this is not about truth or resolution but instead a narrative for you. I am hopeful that is not the case. I’m right here, ready to speak directly and respectfully. But if you would prefer to make large public statements while refusing to work towards resolving things amicably then I just pray that nobody gets seriously hurt in the process. I continue to wish you the best and hope we can resolve this.
Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard
Oggi 4uattro, la nouvelle sensation italienne. Des mots, des sons comme s’il en pleuvait. On fait le plein de mélodies, on fait des rêves colorés. Pas que de Venises et des sempiternels gondoliers mais d’une certaine idée de la pop en général et de la pop Italienne en particulier. Quand un peintre siffle une chanson c’est une bonne chanson, combien de chansons se sifflent sur les chantiers et ailleurs aujourd’hui. Retrouver le sens de la mélodie, de la bonne alchimie du magicien des notes et des parfums d’émotions. Giancarlo Nisi, aussi créateur du groupe Milk & Coffee mais un des acteurs de cette chanson populaire italienne, renoue avec ce talent de toucher et pénétrer les cœurs. Un quatuor aux beautés blonde, brune et café au lait et un sens des ritournelles qui nous ont tous chavires un jour de Umberto Tozzi a Toto Cutugno… Il y avait une magie dans ses refrains et ses ritournelles a faire pâlir les Juke boxes, Il y avait une douce folie a s’enivrer de ses parfums qui semblait désuet et pourtant. Et pourtant ca fonctionne toujours, une bonne chanson, un rythme et au bout une émotion. Bravo a cette équipe de Oggi 4utto de trouver le ton juste et de faire tourner encore et encore des mélodies.
Hellen Page
OGGI 4UATTRO (parfois écrit sous la forme “Oggi
Quattro” ou “Oggi Quatro”) est une formation vocale européenne
(3 voix féminines et 1 voix masculine) qui suit les traces du groupe italien du
“Ricchi e Poveri”, des Allemands “Boney M.” et des Suédois
“Abba”.
OGGI 4UATTRO a connu un grand succès en Europe à la fin des
années 1980, en particulier en France et dans les pays de langue Français, où
la chanson « Canter » avait atteint le sommet du hit-parade, au point qu’une
version Français avait été faite, intitulée « Beau c’est beau » ». Chantée avec
succès par la pop star parisienne Karen Cheryl.
En Italie, le public de la télévision les
a rencontrés avec le nom anglais «Milk and Coffee», en tant qu’invités
réguliers et les interprètes du thème de clôture de l’émission de télévision
“A Tutto Gag” et la participation au 32e Festival de Sanremo avec la
chanson finaliste “Quando incontri l’amore”.
Dans les années 90, le groupe a travaillé
à l’étranger, participant à des émissions de télévision et des tournées :
Argentine, Pérou, Chili, France, Russie, Pologne, République tchèque et la
Suisse et la Tunisie.
Maintenant, en reprenant le nom et le
modèle original “OGGI 4UATTRO“, Giancarlo Nisi (fondateur et
auteur de presque toute la musique) plus actuel que jamais rapporte encore le
soi-disant “Ital-Disco”, ou un “Made in Italy” en musique.
Récemment, le nouveau single
“Murdeira” a été inclus dans la compilation “Capo Verde, terra
d’amore – n. 8” produit par Alberto Zeppieri qui est également l’auteur de
toutes les paroles du groupe.
Avec un enthousiasme renouvelé, le groupe OGGI 4UATTRO est prêt et retrace les succès d’Ital-Disco, avec des concerts et des participations à la télévision en Europe et dans le monde.
L’album “LA DOLCE VITA” (THE SWEET LIFE)
L’album est composé d’une douzaine de
nouvelles chansons et complété par un remake-medley des succès de l’ère d’Oggi
Quattro (aussi pour se rappeler les origines du groupe), ainsi qu’une reprise
(mais chantée pour la première fois en italien) tirée du répertoire du « Middle
of the Road » Sacramento.
Les atmosphères de l’album sont celles du grand cinéma de Federico Fellini et des années où il y avait un style de vie insouciant et glamour à Rome.
Music Info 