THE GRAVEDIGGER’S WIFE

Original Motion Picture Soundtrack

THE GRAVEDIGGER’S WIFE

Original Motion Picture Soundtrack

Director Khadar Ahmed

Music by Andre Matthias

Label Plaza Mayor Company Ltd

Selection Cannes, Toronto, London BFI, Hamburg, Sydney…

Fespaco Festival Awards

Nomination AMAA – Oscar’s

In times of misfortune, Guled hand his family have to push themselves to the limits in order to reunite with their family.

Guled and Nasra are a loving couple, living in the outskirts of Djibouti city with their teenage son Mahad. However, they are facing difficult times: Nasra: urgently needs an expensive operation to treat chronic kidney disease. Guled is already working hard as a gravedigger to make ends meet: how will they find the money to save Nasra and can they keep the family together?

“For Khadar Ayderus Ahmed’s tender story about love and hope my goal was to create an intimate score built around solo instruments and voices. Yet I did not want the vocals to sound “sung“ but rather to add a human sound that did not draw attention to itself. So even though much of the music features vocals it does not necessarily feel that way.

While “The Gravedigger’s Wife“ is basically a monothematic score (the lines and harmonies of the main theme are interwoven into almost every track) the scene in which Guled and Nasra tell their story called for a new theme. In the film it appears only once, but I incorporated it into my unused end credit music for this album to end their story fittingly.
It has been a privilege and a pleasure to be part of this beautiful film. Many thanks to Khadar and everyone who made this journey possible.”

Andre Matthias – composer

  • 01 – Walking Home – 03:07
  • 02 – Guled – 02:31
  • 03 – The Journey Begins – 03:28
  • 04 – The Village – 01:43
  • 05 – Nasra – 04:07
  • 06 – The Long Walk – 03:46
  • 07 – A Stone on His Heart – 03:15
  • 08 – Mahad – 01:30
  • 09 – Their Story – 03:03
  • 10 – Village Council – 02:25
  • 11 – Guled’s Decision – 04:53
  • 12 – The End of the Journey – 04:07

LA MANCHA NEGRA (Original Motion Picture Soundtrack)

LA MANCHA NEGRA (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Enrique Garcia

Music composed by Jesús Calderón

Performed by the “Banda Sinfónica de Jaén” orchestra, conducted by Pedro López Álvarez and Jesús Calderón in Jaén (Spain)

Label Plaza Mayor Company Ltd

After the death of the elderly Matilde Cisneros, her three daughters set the wake before a neighbor that turns its back on them, a priest in war with the family, and the unexpected arrival of his eldest son.

COMPOSER NOTES

From the beginning, I conceived the soundtrack of “La Mancha Negra” as rough and wild music, a reflection of the feelings of the characters, who are tormented in a very visceral and primitive way. The mother of the family, for example, with her brief but crucial role, continues thanks to the music to constantly float over the whole story like a ghost that haunts and envelops everyone with her sickly and greedy personality until the end. “La Mancha Negra” is made of rough percussions, repetitive motifs, dissonances … but there is also a place for hope, nostalgia, memory and regret; that materializes through the music for Mercedes, which transforms from atonality to become a melodic poem that reunites her siblings again. I have to thank the effort and passion of the musicians of the “Banda Sinfónica de Jaén” orchestra, who put all their effort and enthusiasm in interpreting my twisted music, and Pedro López for his mastery and professionalism. Thanks also to Enrique García, director of the film, for his eternal confidence and infectious enthusiasm. This soundtrack would not have been the same without his wise advice and his knowledge of the power of film music.

(Jesús Calderón, composer of “La Mancha Negra” soundtrack)

DIRECTOR NOTES

The trip to the devised town of Aljarria in “La Mancha Negra” is a journey to the roots of pain of a family broken by the past, in a harsh environment, where hopelessness reigns and where, after the death of Doña Matilde Cisneros, resentment and greed emerges. Photographically portraying “La Mancha Negra” was a difficult but very plastic task: The days with yellow sand floors, white houses, blue skies, women in black mourning and heat, a lot of heat. The nights give way to the blue of the moon, the gold of the lamps and the black night, as if they were paintings by Caravaggio. The music could not be under that black cloak. Thanks to the interpretation of the “Banda Sinfónica de Jaén” and the masterful score by Jesús Calderón, I have been able to hear the broken soul of the Cisneros family based on double basses, the awakening of greed with insinuating flutes, percussions, pizzicatos and brass for the nightmares that become real. And the love that existed and died like a dry olive tree in the “Nana de la Negra Noche” song, composed by Calderón for the broken and at the same time authentic voice of Zenobia Fernández. Thank you, Maestro Jesús Calderón for giving eternal life to the soul of “La Mancha Negra”.

(Enrique Garcia, director and screenwriter of “La Mancha Negra”)

Orquestaciones: Pablo Olivas Marco

Ingeniero de sonido: Rafa Martos

Banda sonora mezclada y editada por Jesús Calderón

Canción “Nana de la Negra Noche”

Escrita y producida por Jesús Calderón

Interpretada por Zenobia Fernández

Fotos de la grabación: Gabriela Cerdán Cerdá

Fotografía de estudio: Fidel Meneses

Diseño de portada: Pedro Cabañas

UN TRIOMPHE / THE BIG HIT (Bande Originale du Film)

Plaza Mayor Company présente la bande originale de la comédie française Un triomphe. L’album contient la musique composée par Fred Avril et la chanson de Nina Simone, I Wish I Knew How It would feel to be Free.

Un triomphe est réalisé par Emmanuel Courcol avec Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho, Pierre Lottin, Wabinlé Nabié, Sofian Khammes, Alexandre Medvedev, Saïd Benchnafa, Marina Hands et Laurent Stocker.
Sélection officielle, festival de cannes 2020
Prix du public et meilleur acteur, festival d’angoulême 2020 Prix Comedy European Awards

I started the composition in Montmartre, Paris exactly at the beginning of the French lockdown, so i was watching people in prison, myself being locked in, which was so weird and inspiring. Emmanuel Courcol’s scenario is also very deep AND entertaining, which is so rare. But the first musical ideas came from the metal I saw inside the jailhouse. I imagined the noise that would make high bars resonating endlessly under the blows of the prisoners seeking evasion through music, tapping rhythms in the background etc, and that was the start. I opted for a prepared piano, a piano where many objects obstruct/change the resonance. I made it resonate even more, thanks to the GRM Tools (French contemporary art foundation) then dosed the use: more on large shots, less on intimate shots outside the jail. Later, because of Covid, the shooting of a series was postponed (and so was” Un Triomphe” theatrical release in France), so I had a few weeks free and decided to write and record a few additional variations of “Un Triomphe” themes to upgrade this record, and here it is.

FRED AVRIL

“Dans Un triomphe les lieux, les situations, les émotions alternent et s’opposent de façon très contrastée : dedans et dehors, enfermement et liberté, euphorie et déprime, gloire et anonymat, ombre et lumière… Je souhaitais que la BO traduise ces oppositions tranchées nées de la confrontation du monde carcéral au monde théâtral, explore leur frontière. Je voulais que l’univers sonore de la prison, les parcours fracassés des prisonniers, l’énergie en dent de scie et le caractère obsessionnel d’Etienne soient source d’inspiration. Surtout qu’aucun pathos musical ne vienne surligner notre émotion. Rien d’illustratif ni de facile, mais du nerveux, de l’étonnant, à l’instar du montage. Toutes ces intentions parfois confuses ont rencontré Fred, sa créativité, son originalité, sa finesse, son talent. C’était une belle rencontre.”

EMMANUEL COURCOL

MEMORY FAST LANE by Maximilien MATHEVON

MAXIMILIEN MATHEVON – Album “Memory Fast Lane”

Label Plaza Mayor Company Ltd

Le visuel d’une force symbolique, puisque nos forces s’épuisent et s’amenuisent dans une période tendue. Un bleu espoir pour tout dire d’une Memory Fast Lane, de ces élans qui nous ouvraient les jambes pour courir plus vite vers un meilleur.

New Pilgrims est une image souriante a notre époque remodelée et a laquelle nous devons repenser. Maximilien Mathevon nous habitue aux métaphores puissantes et irréelles. Cependant le cours des jours nous amène à des changements profonds. Temps de réflexion et de ressources intérieurs pour trouver de nouveaux sens, de nouvelles voies. Un vent d’optimisme souffle dans cet album. Après les parcours d’astéroïdes, Maximilien Mathevon nous offre une autre voie lactée de parfums.

Helle Page

MEMORY FAST LANE

Earlier this year, I worked on the soundtrack for Mustafa Ozgun’s film “Happy Night”. The movie included several dance sequences. I created electronic dance music for this sequences and everything worked fine. This inspired me to create more electronic dance music.

The result is this album, focusing on electronic dance music, the idea of dance, of energy, rythm and also the concept of memory.

MEMORY FAST LANE Tracks

  • 01 – Windrunner
  • 02 – New Pilgrims
  • 03 – In the Dark
  • 04 – Introspective Retrospective
  • 05 – Chill and Freeze
  • 06 – Concussion Time
  • 07 – Listen to the Sirens
  • 08 – Breath and Relax
  • 09 – Memory Fast Lane
  • 10 – Lost Memories
  • 11 0 Autumn Lullaby

THE LIFE AHEAD (La vita davanti a se) avec Sophia Loren, musique de Gabriel Yared

THE LIFE AHEAD (La vita davanti a se)
(Original Motion Picture Soundtrack)
A Film by Edoardo Ponti
With Sophia Loren & Ibrahima Gueye
Original Soundtrack Composed by Gabriel Yared
Label Plaza Mayor Company Ltd

Plaza Mayor Company Ltd présente la bande originale du drame The Life Ahead (La vita davanti a sé). L’album est composé par Gabriel Yared.

The Life Ahead est réalisé par Edoardo Ponti avec Sophia Loren, Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri, Diego Iosif Pirvu, Massimiliano Rossi, Abril Zamora et Babak Karimi.

Dans les Pouilles, contre toute attente, une survivante de l’Holocauste qui s’occupe d’enfants se lie d’amitié avec un gamin des rues désabusé ayant tenté de la dévaliser…

THE LIFE AHEAD ou le titre original italien LA VITA DAVANTI A SE, est un film émouvant, qui ramène Sophia Loren à l’écran, le film qui est marqué par la musique originale de Gabriel Yared, est magnifique à regarder, la photographie créant une aura chaleureuse et éclatante pour une grande partie de la durée des films. Loren est comme toujours magnifique à regarder et dans ce rôle difficile où elle dépeint le personnage, Madame Rosa. Réalisé par Edoardo Ponti, oui c’est vrai Ponti, le fils de Sophia et de Carlo Ponti. La partition musicale est un accompagnement parfaitement gracieux et poignant à ce conte très émotionnel, ce n’est pas seulement sur la poignante et les propriétés thématiques subtiles cependant, il y a une poignée de beat up beat plus contemporain pistes infusées de hip hop dispersés partout, mais ce sont les poèmes musicaux romantiques et touchants qui impressionnent et attirent. Yared, est un compositeur si sous-estimé, mais à cette occasion, je pense qu’il va peut-être obtenir l’avis et le crédit qu’il mérite si richement, sa partition est de soutien, mais n’envahit jamais la ligne de l’histoire ou éclipse l’action à l’écran, recommandé. Les bandes sonores de jeux semblent dominer le marché des sorties de la fin de cette année, ce qui n’est pas une mauvaise chose parce que cela signifie que les partitions orchestrales /instrumentales atteignent une génération plus jeune. La maitrise mélodique, harmonique et culturelle est l’approche de Gabriel Yared dans chacune de ses partitions. On a ici un score fin délicat, mais on a aussi une page d’histoire et d’harmonie avec les premières notes de musique klezmer, de musique juive…. Essentielles pour comprendre l’histoire qui se joue sous nos yeux.
Hellen Page

Texte de Gabriel Yared sur le film:

« J’ai commencé mon travail sur The Life Ahead peu de temps après qu’il a été tourné, mais il n’était pas encore entièrement édité ou terminé. Edoardo Ponti (réalisateur) est venu me voir à Paris en décembre 2019 pour discuter de ce qu’il cherchait en termes de musique. J’ai regardé le film et j’ai adoré tout de suite. Il a une douceur douce et la mélancolie, qui est très unique.

J’ai d’abord commencé à travailler sur mes thèmes, que j’ai partagés avec Edoardo, puis je les ai progressivement adaptés à des scènes spécifiques. Le thème le plus important était la « chanson hébraïque », qu’Edoardo appelle l’ADN du film. C’est une pièce que Madame Rosa écoute dans sa cave, lui rappelant ses parents et ses souvenirs d’enfance à Auschwitz.

Malheureusement, en raison des mesures de santé pandémique Covid-19, nous avons dû travailler à distance, moi à Paris et Edoardo à Los Angeles. Presque tous les jours, je lui envoyais mes conclusions et nous parlions de tout ensemble. Edoardo est très particulier avec ses choix, et tout comme moi, il a une persévérance presque obsessionnelle. Cela a donné lieu à une collaboration très productive, impliquée et raffinée. The Life Ahead est un film fantastique mettant en vedette Sophia Loren (la mère d’Edoardo), et je suis sûr que tout le monde le trouvera très émouvant, profondément redoutable et actuel.

Gabriel Yared

Paris, Octobre 2020

TRACKLIST

01 Madame Rosa – 04:00

02 People Call Me Momo – 00:56

03 Police Raid – 02:05

04 Momo Sketches – 01:04

05 Olive Tree Grove – 01:33

06 Picking Up Drugs – 01:23

07 Hospital Breakout – 01:40

08 Illness – 02:04

09 Helping Rosa – 01:41

10 Momo Cries – 02:25

11 Momo and Rosa – 05:48

12 Drug Dealing Montage (Bonus Track) – 01:18

Length: 26:11

Original Music Composed by Gabriel Yared

Dear Internet, les journaux de confinement en ligne se multiplient

Depuis le début du confinement, la tendance est au récit personnel et à la mise en scène en ligne. Les formats se multiplient : les auteurs publient des chroniques régulières dans les médias, les jeunes (et moins jeunes) se filment sur TikTok, d’autres enregistrent leurs propres podcasts, participent à des challenges artistiques ou postent quotidiennement des photos sur leurs comptes Instagram.

Pourquoi se mettre en scène au moment même où l’on est contraint de vivre au ralenti et d’évoluer dans un espace restreint ?

Le journal de confinement permet non seulement de raconter son intériorité & de participer à une expérience psychique collective mais il permet de recréer du lien social en ligne à travers différents outils. Tour d’horizon des différentes tendances en matière de “journaux de confinement”.

Raconter son intériorité & participer à une expérience psychique collective

Jacob Lachat, enseignant et chercheur en littérature française à l’Université de Lausanne (l’Unil), affirme que ces journaux de confinement, quelque soit leur ton – dénonciateur, humoristique, poétique – ont la même fonction que les journaux intimes papier.

Pour Vincent de Gaulejac, sociologue, clinicien & professeur à l’université Paris Diderot, “un journal de confinement est un récit de soi qui permet de sortir du confinement subjectif, (et) de faire quelque chose de ses angoisses personnelles ».

Internet nous a familiarisé avec ce principe de narration personnelle. L’invitation à parler de soi et à se raconter est constante.

“Ce double mouvement narcissique et individualiste caractérise notre société. Il se manifeste à travers l’art, les médias ou toutes les formes de développement personnel”. ajoute-t-il.

Les “journaux de confinement” créent un espace de tendresse nécessaire en ces temps d’isolement.

C’est le cas du “mur de vies confinées”, né sur le dernier post Weibo du docteur Li (décédé du virus le 7 février 2020). Les gens s’y rassemblent virtuellement pour faire le deuil du lanceur d’alerte Covid-19. Les commentaires qu’ils laissent sont de courts récits de vie qui laissent peu de place aux débats ou critiques virulentes.

Le projet artistique This website will self destruct s’inscrit dans une démarche ludique qui incite les internautes à s’exprimer de façon anonyme. Un bouton « Vous ne vous sentez pas bien ? » redirige les utilisateurs anglophones vers des structures de prise en charge mises en place durant le confinement.

La spécificité des journaux de confinement se dessine. La mise en scène de notre individualité permet de rallier une expérience commune d’enfermement.

” En période d’isolement, il ne s’agit pas seulement de raconter sa solitude mais de mettre des mots sur une expérience psychique collective ” explique Olivier Glassey, sociologue spécialiste des usages du numérique à l’Unil.

Recréer du lien social en ligne à travers différents outils

Pour Michael Stora, psychologue et président de l’OMNSH (Observatoire des mondes numériques en sciences humaines), “Les réseaux sont des matrices réconfortantes où l’on retrouve des gens que l’on connaît. Ils agissent comme une bulle où l’on vit avec ses semblables”.

L’audio
Il mêle souvent plusieurs témoignages de vie en confinement.

Dans “Confinement vôtre” (France Culture) des comédiens, philosophes, humoristes, auteures & sportifs prennent la parole pour raconter leur confinement et leur vision du monde qui évolue avec cette crise.

Citons également le podcast Wajdi Mouawad, Directeur du Théâtre national de la Colline qui enregistre quotidiennement 15 minutes de rêverie et de réflexion poétique.

La photographie
Les feeds des réseaux sociaux – et notamment d’Instagram – permettent de collecter des clichés et de constituer des albums photo virtuels qui seront autant de témoignages de la vie quotidienne en confinement.

Le Centre international de la photographie de New York a encouragé les professionnels de la photo et les amateurs à documenter cette nouvelle vie quotidienne sur Instagram. Résultat : 5000 publications sous le hashtag #ICPConcerned.

Les challenges artistiques
Les challenges Instagram sont une vraie tendance en ligne durant cette phase de confinement.

Un exemple de collaboration artistique : la plateforme du New York Times “Art in Isolation”, “An Ongoing Visual Diary in Our Uncertain Times”, qui publie chaque jour une illustration graphique sur le confinement.

Les instagrammeurs s’amusent aussi à reproduire des tableaux célèbres, un challenge très créatif en temps de confinement. A retrouver sous les hashtags #mettwinning, #betweenartandquarantine #gettymuseumchalleng.

STREAMING IS GETTING BIGGER IN JAPAN, WITH THE LIKES OF SPOTIFY GENERATING OVER $380M IN MARKET LAST YEAR

The big story in the country in 2019, aside from a slight dip in these overall revenues (to 299.76bn Yen) was the rise of streaming services.

According to new stats published by local trade body RIAJ and crunched by MBW, subscription and ad-funded audio streaming services like Spotify generated $385m (41.97bn Yen) for the industry in Japan in 2019, representing growth of 33.8% on the 31.37bn Yen generated by the format in 2018.

Indeed, audio streaming revenues in Japan nearly doubled just in the two years between 2017 (23.89bn Yen) and 2019 (41.97bn).

With both video and audio included, Japan’s monetary streaming haul in 2019 rose to $426m (46.53bn Yen).

CD, though, very much remains king of the market.

The physical format saw its revenues fall by just 3.0% in Japan at the Yen level in 2019, generating a whopping $1.37bn (149.55bn Yen) in the year.

What impact did this all have on the make-up of Japan’s recorded music business?

In the pie charts below, MBW pits the annual (Yen-level) revenue of audio streaming in Japan (including subscription and ad-funded) against CD and download across both 2018 and 2019.

These charts are strictly audio only – the RIAJ offers a wealth of music video statistics that you can peruse at your leisure. These charts also do not include periphery digital formats (ringback tones, master ringtones, other non-streaming/download revenue).

As you can see, streaming claimed 19.3% of Japan’s audio music market revenues in 2019, up from 14.6% in the prior year.

CD, though, continued to clearly dominate, with 68.9% of all audio-related music revenues in 2019 – though this was down slightly on the 71.9% the format claimed in 2018.

In a nutshell, then, streaming is definitely becoming a more significant part of the Japanese recorded music market as the years tick on… but it’s still worth less than a third of the revenues being generated for the industry by Japan’s favorite format, the CD.

To put into perspective the overall size of Japan as a recorded music market, the RIAJ’s figures here are believed to be wholesale numbers.

This allows us to simply compare Japan’s size ($2.75bn) to that of the USA, where the RIAA just confirmed that, on a wholesale basis, the market was worth $7.3bn in 2019.

La révolte des travailleurs de l’invisible, le nouveau prolétariat précaire de la révolution numérique

Ce sont plusieurs dizaines de milliers de modérateurs et de modératrices qui surveillent les contenus qui transitent sur les réseaux sociaux, employés par des sous-traitants aux noms prometteurs, comme “CCC – Competence Call Center” à Barcelone. Ceux à qui on fait miroiter un travail “valorisant “avec une indépendance dans la gestion du temps en “freelance”, se retrouvent souvent dans une précarité rappelant les débuts de l’industrialisation au 19ème siècle. Plateformes de service à la demande (Deliveroo, Uber…), plateformes de micro-travail (Amazon Mechanical Turk) ou encore plateformes sociales (Facebook, YouTube), toutes sont basées sur la main d’oeuvre de ces nouveaux ouvriers de l’ère numérique.

Antonio Casilli, spécialiste de l’analyse sociologique de ce “Digital Labor” a participé à la conception d’une série de documentaires pour France tv Slash, qui met en lumière l’environnement de ces travailleurs de l’ombre, avec, pour la première fois, un focus sur les pays francophones. Depuis 2009, il coordonne des projets de recherche sur les réseaux sociaux, la santé et la vie privée. Ses recherches, compilées dans deux ouvrages, Digital Labor en 2015 et En attendant les robots en 2019, sont à la base du travail d’enquête qui révèle les coulisses de notre société connectée “comme par magie”.

Le plus grand tour de passe-passe de ces plateformes, c’est d’une part de faire croire aux consommateurs, […], qu’il y a des processus automatiques, qu’il y a des algorithmes partout, alors que très souvent il s’agit de tâches réalisées à la main. Et d’autre part, de faire croire aux travailleurs que ce qu’ils réalisent n’est pas un “vrai travail”, mais plutôt “un job”, ou un “gig” (en anglais), qu’il s’agirait là de quelque chose de transitoire et éphémère, et qui, à terme, va disparaître.”

Derrière la fausse prophétie du grand remplacement des humains par les robots se cachent en effet des millions d’ouvriers qui entraînent les algorithmes, dans des conditions de travail qui bouleversent les catégories sociales héritées de la société salariale.

Invisibles – les travailleurs du clic” se distingue par un angle particulier qui ne se contente pas de “constater et dénoncer“, le quotidien de ces micro-travailleurs, mais qui révèle aussi les liens de leur travail avec la construction de l’Intelligence Artificielle et des algorithmes, ce nouveau “Lumpenproletariat” indispensable au progrès technologique. Selon Antonio Casilli, les travailleurs observés dans la série sont “conscients de leur situation, ils montrent des pistes de solution et des portes de sortie“. Une force de travail qui sort de plus en plus de l’ombre, à l’instar du documentaire “The Cleaners”, projeté cette année à Sundance.

Retour aux débuts de la révolution industrielle ?

Contractualisation vague, rémunération à la pièce, marchandage, tâcheronnage – à observer la situation de ces “forçats” de la révolution numérique, on se croirait dans un roman de Charles Dickens, au début de la révolution industrielle du 19ème siècle, où l’on pouvait exploiter la force de travail dsans cadre législatif. A l’époque déjà, on promettait de “remplacer le travail humain par les machines”, une promesse non tenue, réitérée lors de la 3ème révolution industrielle.

Antonio Casilli constate que, “depuis les années 90, les acquis de notre situation salariale sont [de nouveau] perturbés”. Le statut d’auto-entrepreneur et autres contrats “indépendants”, largement exploités dans la révolution numérique, résultent “dans un rapport de force entre travailleur et patron de nouveau en déséquilibre, en contradiction avec le contrat de travail moderne”. Une situation qui nous ramène à une époque avant le droit de travail, avant le code du travail, et le contrat de travail.

Qui sont ces travailleurs de l’ombre ?

Ils s’appellent Bilel, Zlat, Nathalie, Nomena, Ny Kanto, Amélie, Chris, Édouard et habitent à Lyon, Barcelone, Dublin ou Antananarivo. Les portraits dressés dans les films diffèrent selon le pays d’origine, la situation personnelle, facteurs qui font varier le degré de leur précarité. Jeunes hommes de moins de 30 ans pour les services à la demande, femmes actives avec enfants pour les micro-tâches, des histoires complexes et interdépendantes qui sont au cœur de ce nouveau monde que nous habitons aujourd’hui. Dans les pays émergents, au salaire moyen peu élevé, on paye très peu pour des micro-boulots.

Mais selon Antonio Casilli, ce nouveau prolétariat du digital “se distingue aussi des travailleurs d’usine du début du 19ème par leur volonté de prétendre à une liberté tout en aspirant à un certain niveau de protection”. Tout en cherchant une autonomie dans la gestion de leur temps, ils sont à la recherche d’un statut avec une protection sociale. Pour le chercheur, “leur dignité est doublée d’une forte volonté de sortir de l’isolement”, et de leur quotidien tout sauf libre rempli de pastilles d’alertes, d’emails, doublés de menaces directes d’exclusion de la plateforme ou de réduction du salaire dans le cas où le travail demandé n’est pas fourni, ou que leurs conditions de travail seraient révélées.

On dit que l’IA va remplacer l’humain, mais finalement, elle est plutôt en train de créer de nouveaux jobs bas de gamme pour entrainer les algorithmes 

A l’image du Turc mécanique du 18ème siècle, ce prétendu automate doté de la faculté de jouer aux échecs, et qui cachait en fait dans son intérieur un joueur bien humain, l’Intelligence Artificielle n’est qu’illusion, elle n’est  “rien sans ses millions de tâcherons du clic », qui transitent par Amazon Mechanical Turk. Et il ne s’agit pas de data scientists ou de développeurs, mais d’ouvriers payés quelques centimes (selon leur pays d’origine) pour labeliser des images pour Instagram ou encore des “language analysts” qui écoutent à longueur de journée des conversations privées pour entraîner Siri, loin d’être une “Intelligence artificielle“.

Les données produites par les travailleurs servent à la fois à faire fonctionner le service et à entraîner les algorithmes“, explique Antonio Casilli. Avec chaque course, les chauffeurs d’Uber entraînent l’algorithme des futures voitures autonomes, et nous mêmes d’ailleurs participons à cet écosystème en entraînant plus ou moins volontairement, et gratuitement, les algorithmes à travers la mise à disposition de nos données dans nos différents devices connectés.

Netflix Tests Discounted Subscription Plans in India

Netflix is testing discounted plans in India for some long-term subscribers. The plans are only available to selected new subscribers and not existing ones.

While signing up, new users may be offered a 20% discount on a three-month subscription, a 30% discount on a six-month term and a 50% discount on a 12-month contract. These will be available only in India. Netflix currently offers mobile, basic, standard and premium plans in India.

“We believe that our members may value the flexibility that comes from being able to pay for a few months at once,” a Netflix spokesperson said. “This is a test and we will only introduce it more broadly if people find it useful.”

Netflix chief executive Reed Hastings was in India last week, where he revealed that the streamer is investing $400 million in Indian content in 2019 and 2020. Since its launch in April, Indian animated kids show “Mighty Little Bheem” has been watched by 27 million households worldwide, including in Latin America, Australia, Hastings said.

India has a fiercely competitive OTT market with more than 30 popular services. Dominant players include Disney’s Hotstar, Amazon Prime Video, Zee5, Alt Balaji, MX Player, Eros Now, Viacom18’s Voot and Sony Liv. A recent PwC report projects the Indian OTT market value to reach $1.6 billion by 2023.

Amazon Prime Video has greenlit an untitled, unscripted dance show to be executive produced and featuring power couple Priyanka Chopra Jonas and Nick Jonas. The show is inspired by the Indian pre-wedding tradition known as ‘sangeet’ where the families of the betrothed participate in an evening of song and dance. Casting for the series is currently underway and filming will take place in 2020. Amazon Studios, Dan Cutforth and Jane Lipsitz’s Alfred Street Industries, Chopra Jonas’ Purple Pebble Pictures, and Jonas’ Image 32 are producing.

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FALCO (Original Television Soundtrack) Winner of Best Prime Time Show International Emmy Award

FALCO (Original Television Soundtrack)
Director Ernesto Contreras, Julian de Tavira
Music composed by Andres Sanchez Maher & Gus Reyes
Label Plaza Mayor Company Ltd

Winner of Best Prime Time Show International Emmy Award

Les histoires s’enchainent comme la vie peut passer en images et en couleurs. C’est du roman, c’est du déchirement, c’est de la réconciliation… enfin la vie quoi. Falco est un de ces personnages qui aura perdu une partie et sa vie et aura gagné l’autre partie. Mais gagner après avoir tant perdu, cela n’est pas si évident.

Musique angoissante, musique automnale, musique des fonds de couloir sombre pour exploser au grand jour.

Belle explosion puisque la Tv série Falco vient de gagner les Emmy Awards dans la catégorie des Tv séries.

C’est une très belle récompense, une reconnaissance internationale et un encouragement pour toute l’équipe de production : des réalisateurs aux acteurs et aux acteurs de la musique : Andres Sanchez Maher et son complice Gus Reyes.

Signature d’un très beau score, aux vraies sonorités, aux images tapies dans les notes de velours ou notes assassines. Un score digne d’une grande série. On aime, on aimera.

Hellen Page

It’s 1994 in Mexico City, and Alejandro Falco is a good policeman with a promising future and a young family. However, his perfect world is shattered when he is shot by a mysterious attacker in the line of duty. With a bullet lodged in his head, Falco falls into a coma – for the next 24 years. He awakes in 2018 with no memory of what happened, and to a world he doesn’t recognize – including the internet and mobile phones. But far more devastating is the news that his wife has remarried, and the baby daughter he once knew is now a grown woman.

https://fanlink.to/ceHk

FALCO (Original Television Soundtrack)

  • 01. Mi nombre es Falco – My name is Falco
  • 02. Falco Main Title
  • 03. Crimen Inesperado – Unexpected Crime
  • 04. Familia – Family
  • 05. El Testigo – The Witness
  • 06. En un Instante – In a Flash
  • 07. La Recuperación – The Recovery
  • 08. Volverte a ver – To see you Again
  • 09. Paula – Paula
  • 10. Un Nuevo Mundo – A New Word
  • 11. La Fiesta en Paz – The Party in Peace
  • 12. Bienvenido – Welcome Back
  • 13. Donde Pasa el Tren – Where the Train goes by
  • 14. Beisbol – Baseball
  • 15. La Casa sin Mi – A House Without Me
  • 16. Mi Padre sin Mi – A Father Without Me
  • 17. Preocupada – Worried
  • 18. Ni le Muevan – Don’t even try
  • 19. Cianuro – Cyanide
  • 20. Defenderte – Defend Yourself
  • 21. Anhelo de Otro Tiempo – Longing for Another Time
  • 22. Energia – Energy
  • 23. Respuestas Divinas – Divine Answers
  • 24. El Viaje – The Journey
  • 25. Adios Amigo – Goodbye Friend
  • 26. Las Llaves – The Keys
  • 27. Estaba Armada – She was Armed
  • 28. Sacrificios – Sacrifices
  • 29. Zapatos con Ruedas – Shoes on Wheels
  • 30. Falco Main Title (Unreleased Version)