G STORM (Original Motion Picture Soundtrack)

G STORM (Original Motion Picture Soundtrack)

反貪風暴 5″ (原创电影原声带)

Director David Lam

Music by Anthony Chue 褚镇东

Label Plaza Mayor Company Ltd

G Storm will be the fifth and final film in the Storm series

Z Storm, S Storm, L Storm, P Storm

Follows an investigator as he prevents a terrorist attack during a symposium held by Hong Kong’s Independent Commission Against Corruption. He later finds it has links to human trafficking in Thailand…

The main’s themes from the previous four films remain, and a few new themes appear for several of the new characters. The music in this film is generally bolder, since the plot is bolder. Also, I have used the Cor Anglais, for the first time in my music. Is the exotic sounding texture and it fits the mysterious aspects of G Storm.

Anthony Chue – composer

BOB TINKER & FRIENDS

Album “JAZZ AROUND THE PERCHE”

BOB TINKER & FRIENDS

Album “JAZZ AROUND THE PERCHE”

Label Plaza Mayor Company Ltd

Gauloises, frenchies ….and Jazz Around the Perche

After growing in Kent, which can be seen as the British equivalent to French Perche – some very green bush with hills, horseshit and a seashore not too far – Bob Tinker has been teaching in Southtampton and Truro. This is what Frenchies call eating your brown bread after you’ve had the white one. Especially when you think Bob has also lived in Hong Kong and Japan, just like any MI 6 agent, blowing his horn happily before he ended up in that rural area, smoking frogs, eating Gauloises and swallowing red burgundy like beer while hosting  thunderous cats in his jazz venue, but always with empathic class.

An enthusiastic be-and post-bop fan, Bob has imagine this release around some cool and hot Miles repertoire, as well as stuff from other relevant players in that exciting idiom that survived many generations, before and after hip hop.

The quartet and quintet line-ups he gathered are accomplishing that tribute purpose with some timeless elegance. Produced by basssit Jose Fallot, the album gently spreads over and further post war jazz by bluing the notes and our ears with tasty harmonies and explosive or retained swing. If jazz consists in always renewing our perception of famous tunes, here is some rewriting of pages we could have thought they had said everything. It’s a whole gallery of our imaginary musical museum that is exposed from track to track, but without any stone graving, better with the contemporary lightning of a Pei pyramid like in that city not far from Perche they call Paris

Line up: Bob Tinker (tp, fr.h), Bruno Pilloix (sx), Jean-Jacques Ruhlmann (sx), Ivan Chavez (elg), Olivier Hutman (k), José Fallot (elb), Eric Capitaine (dms), Etienne Brachet (dms).

  • 01 – Freddie The Freeloader
  • 02 – Boby And Soul
  • 03 – On Green Dolphin Street
  • 04 – Flamenco Sketches
  • 05 – I Mean You
  • 06 – My Funny Valentine
  • 07 – Footprints
  • 08 – When Sunny Gets Blues
  • 09 – Little Sun Flower
  • 10 – Yarbird Suite
  • 11 – Duet Improt BJ

LA MANCHA NEGRA (Original Motion Picture Soundtrack)

LA MANCHA NEGRA (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Enrique Garcia

Music composed by Jesús Calderón

Performed by the “Banda Sinfónica de Jaén” orchestra, conducted by Pedro López Álvarez and Jesús Calderón in Jaén (Spain)

Label Plaza Mayor Company Ltd

After the death of the elderly Matilde Cisneros, her three daughters set the wake before a neighbor that turns its back on them, a priest in war with the family, and the unexpected arrival of his eldest son.

COMPOSER NOTES

From the beginning, I conceived the soundtrack of “La Mancha Negra” as rough and wild music, a reflection of the feelings of the characters, who are tormented in a very visceral and primitive way. The mother of the family, for example, with her brief but crucial role, continues thanks to the music to constantly float over the whole story like a ghost that haunts and envelops everyone with her sickly and greedy personality until the end. “La Mancha Negra” is made of rough percussions, repetitive motifs, dissonances … but there is also a place for hope, nostalgia, memory and regret; that materializes through the music for Mercedes, which transforms from atonality to become a melodic poem that reunites her siblings again. I have to thank the effort and passion of the musicians of the “Banda Sinfónica de Jaén” orchestra, who put all their effort and enthusiasm in interpreting my twisted music, and Pedro López for his mastery and professionalism. Thanks also to Enrique García, director of the film, for his eternal confidence and infectious enthusiasm. This soundtrack would not have been the same without his wise advice and his knowledge of the power of film music.

(Jesús Calderón, composer of “La Mancha Negra” soundtrack)

DIRECTOR NOTES

The trip to the devised town of Aljarria in “La Mancha Negra” is a journey to the roots of pain of a family broken by the past, in a harsh environment, where hopelessness reigns and where, after the death of Doña Matilde Cisneros, resentment and greed emerges. Photographically portraying “La Mancha Negra” was a difficult but very plastic task: The days with yellow sand floors, white houses, blue skies, women in black mourning and heat, a lot of heat. The nights give way to the blue of the moon, the gold of the lamps and the black night, as if they were paintings by Caravaggio. The music could not be under that black cloak. Thanks to the interpretation of the “Banda Sinfónica de Jaén” and the masterful score by Jesús Calderón, I have been able to hear the broken soul of the Cisneros family based on double basses, the awakening of greed with insinuating flutes, percussions, pizzicatos and brass for the nightmares that become real. And the love that existed and died like a dry olive tree in the “Nana de la Negra Noche” song, composed by Calderón for the broken and at the same time authentic voice of Zenobia Fernández. Thank you, Maestro Jesús Calderón for giving eternal life to the soul of “La Mancha Negra”.

(Enrique Garcia, director and screenwriter of “La Mancha Negra”)

Orquestaciones: Pablo Olivas Marco

Ingeniero de sonido: Rafa Martos

Banda sonora mezclada y editada por Jesús Calderón

Canción “Nana de la Negra Noche”

Escrita y producida por Jesús Calderón

Interpretada por Zenobia Fernández

Fotos de la grabación: Gabriela Cerdán Cerdá

Fotografía de estudio: Fidel Meneses

Diseño de portada: Pedro Cabañas

DRACULA ON HOLIDAY

(Original Motion Picture Soundtrack)

DRACULA ON HOLIDAY

(Original Motion Picture Soundtrack)

Director Robbie Moffat

Music by Pascal Isnard & William Marx

Label Plaza Mayor Company Ltd

Traveling from Transylvania to Scotland by train, the Count’s two companions Lucy and Renfield start on a series of changes in order to get the Count over his many fears – sunlight, crosses, bibles, running water, garlic, food and drink. Dracula chose Scotland for his holiday because he wanted to visit his maker Bram Stoker’s Castle, which he regards as rightfully his own. Once there he is befriended by two local undertakers Goddaming and Stewart who live in a castle, they attempt to socialize and fit in. Godalming’s teenage daughter Flora is attracted to them and admits that she would like to be a vampire.

The Count and Lucy are smitten by her and crave for a daughter of their own. When Stewart’s new wife also turns out to be a vampire, and the undertaker business is booming, the happy band of dead and near-dead can’t help but take advantage of Goddaming and Stewart’s hospitality. This arrangement is delightfully comic in the way it unfolds. When it is not clear that Dracula could ever be reformed from his bloodletting ways, Lucy makes plans to marry Dracula with the hope that his reformation will occur when he settles down into married life or so she thinks. A comic tale for Halloween and beyond into the nether realms of Dracula’s alternative abode. Rather than making Dracula a type of ‘baddie’, this film takes a jovial view of the comedy genre and his character. It is therefore in some ways a relief from the heavy overtones of the serious ‘Horror’ Film and something that will make people leave the cinema with a smile.

NOUS SOMMES EN GUERRE (Original Series Soundtrack)

NOUS SOMMES EN GUERRE (Original Series Soundtrack)

Director Emmanuel Fricero

Music by Franck Ancelin

Label Plaza Mayor Company Ltd

Stella doesn’t believe in the Coronavirus. For her, it’s a manipulation by the state. But Covie-19 will catch up to her sooner than she thinks and will push her towards a drastic change of heart: if we change, the world change…

Emmanuel Fricero (Réalisateur): Je collabore avec Franck Ancelin depuis 2008. Il m’a paru évident de lui confier la création musicale de la série “Nous Sommes en Guerre” pour lui conférer cette atmosphère anxiogène, confinée puis libératrice que je recherchais. 

Franck Ancelin (Compositeur): Emmanuel m’expose ses envies, l’histoire et l’univers de la série afin de dégager une ligne directrice qui donnera le ton. Ce Coronavirus est vraiment quelque chose de dramatique, au même titre que les maladies qui ont marqué les siècles passés. Je cherchais un doux mélange entre le déjà vécu (le passé), et ce que nous vivons (le présent). Si vous êtes attentifs à l’écoute de cette Bande Originale, vous entendrez sur tous les morceaux un léger effet de grésillement vinyle/radio comme à l’époque tel un message du passé. Je trouvais l’idée intéressante, cet effet est discret et suggéré puisqu’on l’entend de manière inconsciente. Pour moi, la musique de film doit faire parler les émotions.

LAZBIZI – Album “All the Time”

Extrait “Holiday”

Dancehall Sound and Soul…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Show Boy Lazbizi est un artiste et auteur-compositeur afro/pop nigérian. Connue pour son afro/fusion afro/classique afro/dancehall sound, sa musique a attiré quelques collaborations internationales à travers …

Lazbizi, comme un torrent de rythme et de mots, comme un volcan d’energie. C’est du sur mesure, du parfait langage, ca danse, ca bouge. Du naturel et rien que du naturel. Ca pourrait etre une pub pour une Ong ecolo, ca pourrait etre un slogan politique, tellement ca deborde du cadre music – image … C’est tout cela a la fois et c’est une boule de feu qui s’incruste dans le ventre et des refrains qui font mouche.

Ecouter, tomber dans le felling fievreux d’un regard

Hellen Page

“All the Time” – Track List

  • 01 – Yum – Yum
  • 02 – No Sitting Down
  • 03 – Try
  • 04 – Different
  • 05 – How Many Times
  • 06 – Mama Africa
  • 07 – Your Love
  • 08 – Ready
  • 09 – River Flow
  • 10 – My Girl

POLYCHROMES – Album “Your Dream”

POLYCHROMES – Album “Your Dream”

By Stephane Sassi & Isabelle Monferier

Cd Digital & Cd Physical

Label Plaza Mayor Company Ltd

Polychromes est un duo formé à la maison durant le deuxième confinement, quelque part dans le sud de la France, autour d’une envie de créer ensemble une chanson, pour le plaisir. De fil en aiguille, 12 morceaux sont sortis du chapeau magique, et sont présentés dans l’album “Your dream” dans l’ordre de leur création.

Les feelings s’inventent mais ne se racontent pas ; on les vit ou on les oublis.

Dans la période troublée que nous vivons, il est des visions que l’on retiendra pour le bonheur et la fraicheur qu’elles nous apportent. Polychromes, un duo inédit entre une voix et un musicien lumineux, chemine sur ses pentes ardues de mélodies et de sons irréels. Trouver un refrain, enchanter un parfum d’amour et d’humour, n’est déjà pas si simple. Il fallait juste faire entrer l’harmonie que peuvent les artistes impatients de l’art qu’ils inspirent et qu’ils dégagent. Il fallait tellement de passion pour souffler sur les braises du foyer incandescent. Allumer de mille feux les tonalites des étreintes de la vie, éteindre les faiblesses des aventuriers de paille. C’est un album fabuleux, intemporel mais bien réel. C’est un album qui se dessine comme l’indique le titre ; « Your Dream »

Hellen Page

Stéphane Sassi a reconstitué en studio l’atmosphère d’une musique live, naviguant entre les harmonies, les rifs et les solos avec élégance et sobriété. Ses compositions sortent ici de son répertoire habituel de jazzman et se tournent vers une ambiance pop-rock, mêlée d’une lampée de folk, d’une pincée de jazz et d’une touche de soul, alternant une énergie communicative et des ballades tout en douceur… Les paroles écrites et chantées par Isabelle Monférier ont été inspirées par les thèmes musicaux inventés par Stéphane, chacun exprimant une émotion différente. Elles sont parfois traversées par des questionnements liés à la période actuelle, entre légèreté et gravité.  Mais ce disque est nourri de la joie de créer et de partager une musique et des mots qui sont avant tout un hommage à la vie, dans un tourbillon de couleurs, qu’elles soient lumineuses ou plus sombres… Polychrome!

Stéphane Sassi est un pianiste et compositeur au parcours marqué par le jazz et les musiques actuelles. Il s’est aussi intéressé à l’instrumentation préparée avec l’invention du “Piano Paille”, à l’illustration sonore et à la musique à l’image ou musique de film. Il a également produit une vingtaine d’albums.
Isabelle   Monférier est plasticienne et passionnée de musique. Elle s’est nourrie des musiques afro-américaines: blues, jazz, soul et gospel qui influencent son chant. Elle pratique également l’improvisation au sein d’un “Circle songs” depuis quelques années.

Jean-Paul Daroux project- Album « Change ør nø Change »

      Le pianiste Jean-Paul Daroux signe son 4ème album « Change ør nø Change », la suite très attendue du précédent CD « la légende des 7 sages ». Le thème des sujets abordés ne pouvait qu’aiguiser notre inspiration , la nature, la faune et la préservation de ce qui reste à sauver. Malgré les confinements et ses conséquences notre motivation s’en est sortie grandie . C’est une véritable note d’espoir qui sonne comme un chant venu du coeur.

      La musique aux multiples facettes nous plonge dans un univers poétique et narratif.

Une réussite du mélange des genres aux confins de la pop du jazz et du classique. Les mélodies sont belles et envoûtantes, les sonorités tantôt suaves tantôt sauvages nous transportent vers un ailleurs. La contrebasse jouée à l’archet donne une dimension orchestrale et polyphonique, le piano caresse, percute et vibre sur toute sa tessiture, la batterie fougueuse virevolte, gronde et nous invite à la danse.

 « Change ør nø Change »  Un album plus vrai que nature,  un chant venu du coeur pour notre futur !…….

Quoi de plus Pop, Quoi de plus Jazz… Exercice de mots en équilibriste et pourtant définir un Jean Paul Daroux entre un romantique des temps moderne et un pianiste agrippe a son clavier. Des solos, des mélodies… tous les ingrédients d’un bon jazz calibres sont las. Mais voila que Jean Paul Daroux a d’autres idées en tête comme des coda mémorables, comme des thèmes originaux, comme des titres enchanteurs…

L’imagination ne repose pas automatiquement sur de sempiternelles gammes. Juste un regard nouveau, juste un mot pour fantasmer sur les ours polaires et les aurores boréales, et le tout peut changer un platonique album en un phénome de superbes et de beautés. Les beautés simples d’une nature que l’on apprend a écouter. Les beautés simples d’accords qui unissent les corps et défont les méandres des esprits malfaisants. Jean Paul Daroux dans son Change or No Change a réunis tous ces allers et retours complexes de la vie pour en faire une œuvre simple et limpide comme un ruisseau de notes.

Hellen Page

Les titres : « Change ør nø Change », « Les ours polaires ne regardent plus les aurores boréales », « Le sacre du Pangolin », « Un matin de canicule sur Oxford street », « Le corridor sans fin »,  « Le ballet des méduses », « Un indicible bonheur », « Escapade sous la lune rousse »…

Enregistré au studio 26 Antibes en novembre 2019 et juillet 2020

Ingénieur du son Fréderic Bétin

Mixage Medusa Prod Alex Serieis

Mastering Vox Pro François Fanelli

Design graphisme Nicolas Redeyoff

Accord et préparation piano Karl Jess

Label & Publishing Plaza Mayor Company Ltd

Distribution Sergent Major Company Ltd

& The Orchard – Sony Music

ENZO FERRARI – Album “CAMBIO STRADA”

“CAMBIO STRADA”

Italian Pop Songs

Label Plaza Mayor Company Ltd

…”E FINALMENTE HA DATO ANIMA E CORPO ALLA SUA PASSIONE”…

STA INFATTI PER USCIRE IL PRIMO ALBUM DI ENZO FERRARI; UN PROGETTO VERSATILE, FRESCO E LEGGERO, DAI COLORI SFUMATI E PAROLE CHE TOCCANO L’ANIMA.

8 BRANI, ORECCHIABILI E INTENSI, CHE RIQUALIFICANO LA PAROLA “POP”, RICONSEGNANDOLA AL SUO SIGNIFICATO PIU’ AUTENTICO.TESTI E MUSICA, QUINDI, CHE SI FONDONO IN IMMAGINI FORTEMENTE EVOCATIVE, DAL SAPORE SEMPLICE, ORIGINALE, MA MAI BANALE.

…”ET ENFIN DONNÉ ÂME ET CORPS À SA PASSION »…

EN FAIT, LE PREMIER ALBUM D’ENZO FERRARI EST SUR LE POINT DE SORTIR; UN PROJET POLYVALENT, FRAIS ET LÉGER, AVEC DES COULEURS NUANCÉES ET DES MOTS QUI TOUCHENT L’ÂME.

8 CHANSONS, ACCROCHEUR ET INTENSE, QUI REQUALIFIENT LE MOT « POP », LE RENVOYANT À SON SENS LE PLUS AUTHENTIQUE. TEXTES ET MUSIQUE, DONC, QUI SE FONDENT DANS DES IMAGES FORTEMENT ÉVOCATRICES, AVEC UNE SAVEUR SIMPLE, ORIGINALE, MAIS JAMAIS BANALE.

La passion italienne qui va d’un Week end à Rome a une romance sous la fontaine de Trevi…. Il n’y a que des amoureux sous ces ciels innocemment bleu turquoise, qu’un vent froid venu de l’est pourrait bousculer. Il est des temps ou l’insouciance est recommandée, voire nécessairement heureuse. Un Cambio Strada, un changement de route pour aimer encore, espérer encore, voir plus loin encore et toujours. Enzo Ferrari, avec un nom carrosse comme une rutilante rouge et puissante, a le pouvoir des mots et des mélodies, italiennes de préférence. Comme une route en corniche entre Sanremo et les paradis de la Dolce Vita…. Oh que c’est bon en ces temps de Covid, de retrouver la manivelle des chansons qui s’enchainement. Des chansons comme s’il en pleuvait, des ritournelles a peine folle et tellement insouciantes. On veut y croire. Merci de ce virage a 180, de ce coup de volant pour un temps de folie.

Hellen Page

  • Amami ancora-  Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
  • – Un giro ancora e poi – Lyrics( Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
  • – Stralcio in sil maggiore – Lyrics (Luca Bussoletti) Music (Enzo Ferrari)
  • – Poi si vedrà – Lyrics (Luca Bussoletti) Music (Enzo Ferrari)
  • – Lo scherzo di un addio – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrai)
  • – Cambio strada – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
  • – Una bestia nel cuore – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)
  • – I colori dell’anima – Lyrics (Mario Mesolella) Music (Enzo Ferrari)

SHADOW OF THE WOLF (Original Motion Picture Soundtrack)

SHADOW OF THE WOLF (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Alberto Gelpi

Cast; Christopher Lambert, Ettore Belmondo…

Original Music by Sandro Di Stefano

Dnipro Philharmonic Orchestra – Conductor Sandro Di Stefano

Label Plaza Mayor Company Ltd

A series of mutilated corpses is upsetting a town in central Italy. Police believe that this is a wolf, but it might not be a wolf as others…

L’émotion se mesure aux coups d’archets, sur les cordes d’orchestre symphonique ou philharmonique. Sandro Di Stefano écrit des scores de qualité et dirige des orchestres philharmoniques d’un coup de baguette qui devient magique sous sa main.

Ecrire une partition de loup garous, d’humains se transformant en loups et peut être inversement de loups dans le corps d’humains, cela peut paraitre presque facile, mais l’exercice est délicat pour ne pas tomber dans les cliches. Avoir l’imagination d’une mélodie c’est dans la digne tradition des compositeurs latins et encore plus lorsqu’ils sont italiens. Il y a de la fulgurance, de la passion, de l’envie et une extrême mélodie. C’est ainsi que se construise les grandes romances, les grandes partitions. La musique de film aujourd’hui est l’expression de grand ballet classique contemporains ou les références a l’image viennent en second plan d’un création unique et bien réelle. Voir Christophe Lambert dans les décors bleu nuit et d’un plateau fumant dans les ombres était déjà un plaisir annonce. Le voir paraitre sous la mélodie féroce d’un Sandro Di Stefano est un plaisir bien réel.

Hellen Page

SHADOW OF THE WOLF

Statement about the OST

Music in Movie, for me, has always had an actor role.

I never think of music as such but of an actress I imagine and direct in the Movie.

In fact, I feel more a Film Director than a Musician because from music I look for what words don’t say. In “Shadow of the wolf”, I tried to put a face to this invisible actress and have her act alongside the other actors and actresses. In short, I put her in the cast, giving her an antagonist role. She participates in the dialogues, anticipates and delays emotions, sometimes she is a shoulder, sometimes she is the one who plays the main role. Stylistically, this music honors a certain writing of authors who invented the genre, such as Bernard Herrmann for example (also because Herrmann, like me, was heavily influenced by guys like Serghjej Prokofiev i Igor Stravinskij). Clusters, black and white, frequencies, help to recreate a certain sound, in a certain sense “old style”. I always direct my music myself because I know exactly what to ask for, as a Film Director does with his actress.

SANDRO DI STEFANO Composer

SHADOW OF THE WOLF

Statement about the OST (Film Director)

I have always considered music as my main ally to move the audience through the narrative arc of our story.

It is a role as important as the one of a key actor, albeit invisible.

Music is not just a comment, but rather a subliminal voice that whispers to the ears of the spectator. 

I have constantly worked with the composer, explaining the emotional struggle and the inner workings of the characters in the scenes, and it has been an extremely stimulating experience.

Great effort has been put also in researching uncommon blends of instruments, looking for something that could describe the characters and their emotional journey throughout the evolution of the story.

Each character has a theme and a sound that intertwines with the others creating a “dialogue”, a sonic footprint that profoundly defines the atmosphere of the film.

ALBERTO GELPI, director